miércoles, 26 de marzo de 2014

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CUENTOS PARA ACARICIAR EL ALMA MARZO 2014

Invitación 5 de abril

Hola amigos!

Qué alegría me da invitarlos a escuchar a esta amiga tan preciada como narradora y docente. Ella estará acariciándonos con sus cuentos el próximo 5 de abril.

Los espero!!!!

Afectuosamente

Ilda

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Cuentacuentos en el Gran Secreto

ROSA - FABIAN MARZO 2014 - 2

Vení a  disfrutar con nosotros de  "la magia de los cuentos en el misterioso... 
"EL GRAN SECRETO".

Cuba 2491 (casi esq. Av. Monroe) - CABA - Barrio de Belgrano

El sábado 29 de MARZO 2014 a las 18 00  hs.


NARRADORAS  INVITADAS:


MARGARITA CAFFATTI RIZZO  Y  MATILDE GUERRERO !!!!!

La entrada no incluye la consumición.

Hay aire acondicionado y... sorteos de  LIBROS Y CENAS !
Animate y participá vos también
con un cuento en el Micrófono Abierto.
Los acompañantes también tendrán premios!
Los narradores interesados en contar un cuento, no mayor de 5 minutos, se anotarán al llegar.

Ah! y acordate que estaremos esperándote el último sábado de

cada mes.

AGENDALO, para no olvidarte.
esperamos, Rosa y Fabián


AQUÍ TE INFORMO LOS MEDIOS DE TRANSPORTE QUE TE ACERCAN:


Subte "D"  (estación  Juramento, te deja a 6 cdas.)    y  colectivos: 41 - 59 - 60 - 68 - 107 - 114 - 133 - 152 - 161 - 168 - 184 .

Espero te resulte de utilidad este dato.

jueves, 20 de marzo de 2014

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Micrófono abierto en Distal Café Cultural - Coordina Inés Grimland.

fotos nuevas

Jueves 20 de marzo 20 hs - Junín 1725 - Te esperamos!!!!!

"Micrófono abierto"
Coordina   Inés Grimland -
Distal Café Cultural - Junín 1725 - 
Jueves 20 de marzo 20 hs - 
Vení a contar una historia, decir una poesía, un monólogo, cantar o simplemente a vivir una velada diferente, escuchando y disfrutando en buena compañía - Si querés anotarte, llamame al 154-4702074 o escribime a ines@inesgrimland.com.ar.

Te esperamos!!! animate a compartir!!!!!


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FELÍZ DÍA DE LA NARRACIÓN ORAL!!

contador

Nació la primera criatura, más tarde la segunda.

Se miraron

Se olieron

Se tocaron

Encendido el deseo,les nació el sonido

entre miradas y caricias entretejido.

Entonces llegaron otros.

Se miraron

Se olieron

Se tocaron

Encendido el deseo, les nacieron las historias

entre sonrisas y miedos, los entretejieron.

©Ana Cuevas Unamuno

Desde entonces nacemos, nos miramos,, nos olemos, nos tocamos y nos CONTAMOS

FELÍZ DÍA CUENTEROS, CUENTACUENTOS, NARRADORES ORALES, JUGLARES…

 

El Kalevala, relato finlandés compuesto hace más de 3000 años, incluye una descripción de un narrador de sagas: “… De forma que podremos cantar excelentes canciones, poner voz a la mejor de nuestras leyendas para deleite de nuestros seres queridos, aquellos que quieren oírlas de nuestra boca… Hemos juntado versos mágicos, encendidos por la inspiración… La magia nunca falló a Sampo, a Houhi nunca le faltaron hechizos… Existen otras palabras de magia, encantamientos que he aprendido, rescatados en el camino… Entonces la escarcha cantaba sus versos; algunos, una rima que recitaba la lluvia, otros, poemas que distribuía el viento. En las olas del mar, flotaban las canciones, palabras mágicas que habían añadido los pájaros y los sortilegios de las copas de los árboles.”

martes, 18 de marzo de 2014

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UN CUENTO DE LAGRIMAS EN PORTUGAL de Silvia Copello

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Invitación estreno y función de prensa

Todos los Viernes a las 21 hs

UN CUENTO DE LAGRIMAS EN PORTUGAL

de Silvia Copello

Funciones: Viernes 21hs

Teatro Del Pasillo : Colombres 35 – C.A.B.A.

Localidades $50 – Reservas : 11 49815167

delpasillo@fibertel.com.ar www.delpasilloteatro.com.ar

Narración Silvia Copello

Dirección Fernanda Gómez

Musicalización y Edición de sonido Erika Brandauer

Diseño de Visuales y Luces Mariano Pozzi

Un amor eterno, el del príncipe Pedro e Inés.

Toda la pasión y todo el espanto.

Portugal en la Edad Media. Una historia real hecha cuento.

Las imágenes proyectadas, la música y las palabras, nos sumergen en un viaje hacia esa tierra tan intensa, en donde ocurrieron los hechos.

Sobre su autora e intérprete Silvia Copello

Egresó de la Universidad del Salvador con el titulo de escenógrafa y trabajó hasta el 2005 con directores como Julio Tahier, Carlos Carella, Héctor Presa y Manuel González Gil.

De la mano de Tahier entró en la dirección y comenzó a jugar con tangos armando historias y desde 1989 se considera dramaturga.

En 1985 se asoció en la dirección del Teatro de la Fábula y en 1995 se desvinculó para fundar el Teatro del Pasillo que dirige hasta la actualidad.

Desde 1998 comienza a transitar la actuación y abraza desde 2012 una nueva pasión al descubrir la narración oral.

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Notas y acreditaciones:

Andrea Feiguin 1550621635

www.tehagolaprensa.com.ar

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Cuentos que suenan Espectáculo de narración musical

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INVITACIÓN ESTRENO Y FUNCIÓN DE PRENSA

SABADO 5 DE ABRIL A LAS 17 HORAS

Cuentos que suenan

Espectáculo de narración musical

de Fernanda Gomez y Erika Brandauer

Actúan: Fernanda Gomez y Erika Brandauer

Dirección: Fernanda Gomez

Funciones: Sábados 17 horas

Teatro Del Pasillo: Colombres 35  - Almagro

Reservas: 49815167 - Valor de la entrada: $50.-

Para niños de 1 a 100 años

Música: Erika Brandauer

Vestuario: Buena Jarana

Iluminanción: Mariano Pozzi

Diseño gráfico: Gabriela Ramos

Divertidísimo espectáculo de narración y música insólita. Las intérpretes despliegan un abanico desopilante de cuentos, susurros al oído e instrumentos tales como flauta traversa y serrucho entre otros tantos vientos y cuerdas.

Cada historia tiene su música, cada imagen su sonido, cada personaje su instrumento. Cuentos que Suenan es un juego con la musicalidad de las palabras, una invitación a chapotear entre corcheas, a regalar susurros de arco iris, navegar sobre el arco de un violín, a escuchar el silencio que se acurruca detrás de las palabras.

FERNANDA GOMEZ, directora, narradora y actriz.

Sus primeros pasos en la narración fueron de la mano de Ana María Bovo. Junto a Enrique Dumont codirijio y actuó en el teatro Nacional Cervantes por años. Entre otros trabajó con Héctor Presa, Carlos March, Alejandro Dolina.

ERIKA BRANDAUER, música y actriz.

Estudió el Profesorado de Flauta Traversa. Conservatorio de Música de Bahía Blanca

Saxo, Luthería: Muxxica. Musicalizó y realizó la escenografía en diversos espectáculos.

Notas y acreditaciones

Andrea Feiguin

1550621635        clip_image002

www.tehagolaprensa.com.ar

jueves, 13 de marzo de 2014

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Monstruos, dragones y cuentacuentos en el Museo.

M Etnográfico - póster FINAL narración marzo2014

Domingo 16 de marzo, 17 hs.

Comienza el ciclo de narración en el que cada mes invitamos a distintos
cuentacuentos a deleitarnos con historias de la tradición oral de todas
partes del mundo.
Además, festejamos por adelantado el Día Mundial de la Narración Oral (20
de marzo), fecha en que narradores de los cinco continentes estarán
compartiendo historias de monstruos y dragones.
¡Los esperamos!

Monstruos, dragones y cuentacuentos en el Museo
Narradoras: Vivi García, Gabriela Villano, Anabelle Castaño

y la
participación especial de Laura Roldán.

Domingo 16 de marzo, 17:00 hs. (puntual)
Museo Etnográfico "Juan B. Ambrosetti" - Moreno 350, Ciudad de Buenos
Aires
A la gorra
Para toda la familia (niños a partir de 6 años)

martes, 11 de marzo de 2014

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Pep Bruno acerca los cuentos a los alumnos de Secundaria en Fraga

pep bruno

El narrador Pep Bruno acerca hoy la narración oral a los alumnos de Secundaria de la Ciudad. Lo hace dentro del programa de actividades del certamen Fraga te Cuenta, una iniciativa de la Delegación de Cultura del Ayuntamiento de la Ciudad que nació en 2013 con la voluntad de reivindicar el cuento tradicional infantil como herramienta de transmisión de conocimiento y afianzar la Ciudad como centro cultural de referencia.
Este año, en lugar de concentrarse en una única semana, las sesiones se distribuyen en un espacio de cuatro meses: desde febrero hasta mayo. Tras las sesiones del mes pasado –protagonizadas por Carles García, Patricia McGill, Estrella Ortiz y el colectivo Légolas, llegan a Fraga este mes de marzo Pep Bruno –visita la Ciudad hoy y mañana- y Maricuela, que estará en la Ciudad el jueves. “Es la mejor opción, el año pasado vivimos una semana intensa y con muchos actos, pero esta vez queremos espaciar más las actividades y que el cuento y la cultura sean protagonistas durante varias semanas”, explica la concejal delegada de Cultura Carmen Querol.
Pep Bruno estará hoy (Santa Ana) y mañana (IES Ramón J Sender e IES Bajo Cinca) con los alumnos de Secundaria y ofrecerá también sesiones para la tercera edad (Hogar de las Personas Mayores, 16.00 de hoy martes) y público adulto (Cafetería Sanara, hoy a las 20.30).
“Los narradores debemos estar preparados para actuar ante diferentes públicos. Amplia nuestras posibilidades y hace el trabajo más interesante. El público de Secundaria a veces considera los cuentos como algo no muy de su interés, pero se sorprenden cuando se actúa para ellos. Es una manera de acercarlos a la narración”, explica Bruno. Maricuela estará en Fraga el jueves y visitará la Biblioteca Municipal Infantil Gianni Rodari para ofrecer la conferencia Conmover Contando (19.00 horas). Antes, y en el mismo lugar, habrá ofrecido a las 17.30 horas una sesión para público familiar.
Fraga te Cuenta incluye 50 actividades entre las que se cuentan un curso para profesionales y docentes, conferencias y sesiones de cuentacuentos para todo tipo de público. La sesión inaugural tuvo lugar el 11 de febrero en el Paseo Barrón coincidiendo con el mercado semanal y de la misma se ha encargó Carles García y su grupo Zarándula. García, valenciano afincado en la Rioja y con raíces turolenses, practica lo que se denomina repentismo, un tipo de poesía popular improvisada antes habitual en toda la península y hoy limitada al País Vasco y algunas zonas de Cantabria. En ella, y en un espacio abierto, el narrador o poeta, improvisa a partir de una persona o situación concretas versos que se amoldan a estructuras determinadas como las quintillas, las décimas o la redondilla.
Con las de esta semana, las sesiones de cuentos programadas son 45 y, de ellas, se encargan afamados narradores como Patricia McGill, Estrella Ortiz, Yoshi, Oswaldo, Inés Bengoa, Ana Griot o los ya citados Carles García, Maricuela y Pep Bruno, que como el año pasado coordina buena parte del festival junto al personal de la Delegación de Cultura. La clausura, programada a modo de Maratón de cuentos, está prevista el jueves 15 de mayo y de la misma se encargará Oswaldo. En ella podrán tomar parte los diferentes grupos de padres y madres cuentacuentos que funcionan en Fraga.
Del total de sesiones de cuentacuentos previstas, siete se dedican al público adulto y se desarrollan, como la programada mañana en el Sanara, en bares y cafeterías de la Ciudad. Otras seis son sesiones para público familiar que se han programado en las diferentes bibliotecas municipales y otras tres, sesiones programadas en sedes de entidades como Atades o equipamientos como el Hogar de Personas Mayores –también mañana día 11- o la Residencia Sagrado Corazón de Jesús.
Como el año pasado, Fraga te Cuenta incluye sesiones de cuentacuentos que se desarrollarán en centros escolares pero con la novedad de que, por vez primera, se programan también en institutos (el 12 de marzo) y escuelas infantiles públicas y privadas (tuvieron lugar los días 20 y 21 de febrero). En total, las sesiones programadas –y de las que se encargarán los mismos cuentacuentos encargados de las sesiones abiertas al público- son 29. De ellas, 19 se han programado en los centros de Primaria (1 en el CEIP Litera, 1 en el CEIP Miralsot, 5 en el CEIP Miguel Servet, 6 en el CEIP San José de Calasanz y 6 más en Colegio Santa Ana, donde algunas de las sesiones se dirigen a alumnos de Secundaria), otras seis en los institutos públicos (3 en el Bajo Cinca y 3 en el Ramón J. Sender) y cuatro más, y a razón de una por centro, en las cuatro escuelas de educación infantil que funcionan en la Ciudad.
“Al preparar el programa, consideramos que al haber funcionado tan bien en las escuelas de Primaria el año pasado, era conveniente ampliarlo a centros de Secundaria y Escuelas Infantiles”, explica Carmen Querol.

Fuente: Noticias Huesca

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“Contar para niños…una tarea sin diminutivos.”- Claudia Stella

Gallina y pollitos

Taller de 4 encuentros en el que se abordará la especificidad del narrar para el público más pequeño. Trabajaremos en los criterios de selección de textos para armar el repertorio personal, la adaptación y recreación de los mismos para narrar oralmente. Los recursos propios y externos del narrador: cuerpo, voz, espacio, objetos.
Y sobre todo desde la absoluta convicción de que no hay una manera de narrar sino tantas como narradores/as existen, solo es cuestión de encontrarla.
Se requiere una mínima experiencia previa, ya sea por haber realizado algún taller de narración oral, o haber narrado o leído para niños/as en algún espacio ( por razones laborales por ejemplo, docentes, bibliotecarios, voluntarios/as lectores).

4 encuentros de 3 hs cada uno
Miércoles de 14 a 17hs (Sí, tempranito!) Zona Caballito
Comienza Miércoles 9 de abril
Costo total del taller: $ 400.

Vacantes limitadas.

Docente: Claudia Stella: por consultas e inscripción escribir a clau_stella@yahoo.com.ar

Podés visitarme en www.stellitacuenta.blogspot.com
y www.palabrujula.blogspot.com.ar

Claudia Stella
Narradora Oral

lunes, 10 de marzo de 2014

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Marzo-abril: talleres cortos de narración oral

Marzo-abril: talleres cortos de narración oral, del 17 de marzo al 04 de abril

(En Belgrano, sobre Av. Cabildo)

Los talleres breves te ofrecen herramientas prácticas para iniciarte, mejorar y ¡experimentar nuevos caminos contando cuentos! Luego puedes decidir si continúas en el próximo nivel u otro curso.

Se dictan mensualmente.

1) Narración oral “Para iniciarte mejor” (Nivel 1): Introducción a las herramientas teóricas y prácticas básicas para iniciarse en la narración oral.

Miércoles 19, 26 de marzo y 02 de abril de 10:00 a 12:00 ó de 18:30 a 20:30

2) Narración oral (nivel 2), La puesta en escena de tu cuento: ritmos, matices y las distintas dimensiones del cuento. Detección de asuntos clave, desarrollo de personajes, ejercicios detonantes. La interacción con el público.

Jueves 20, 27 de marzo y 03 de abril, de 18:30 a 20:30

3) ¡A romper límites! Sobre el uso y posibilidades de los títeres y objetos a la hora de contar cuentos (selección, manipulación, opciones y asuntos claves para la puesta en escena).

Martes 25 de marzo y 01, de abril, de 18:30 a 20:30

4) A pulir los cuentos: Asesoramiento y dirección para narradores y para el montaje de cuentos haciendo uso de títeres y objetos (personal o en grupo, horarios a fijar).

Más información y consultas:  cordova.pia@gmail.com   Cel: 1565789210

Más detalles y fotos en: http://jueguicuenterias-pia.blogspot.com.ar

Y si quieres contar con los Narradores Comunitarios, puedes conocernos en el video:http://www.youtube.com/watch?v=8dJssvXKrmU&feature=youtu.be

 

Narradores comunitarios

¡Contáctanos y visita el Blog o el Facebook!http://narradorescomunitarios.blogspot.com.ar/ https://www.facebook.com/acontarcuentostodos

viernes, 7 de marzo de 2014

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Celebrando el Día Internacional de la Mujer "Juicio a los 50" Unipersonal de Humor con Inés Grimland

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Sábado 8 de marzo 21.30 hs

Auditorio Ben Ami - Jean Jaures 746.

Reservas al 4961-0527 (Auditorio) o 154-4702074 (Inés)

Entrada general $ 60 - Socios de Amia y jubilados $ 40.

Producción  general - Oscar Scarinatta.

El amor, el sexo, la amistad, el trabajo, los hijos, los nietos, lo que ya fue, lo que puede ser.

"Juicio a los 50"   ¡Como animarse después de los 50?

Historias de mujeres para que disfruten también los hombres.

Este espectáculo cumplió 280 funciones y fue aplaudido en Colombia - Cuba - España - Ecuador - Venezuela - Francia - Israel - Paraguay - Uruguay - Chile - Argentina - México.

Próximamente, del 22 de abril al 18 de mayo de 2014 Inés Grimland estará de gira nuevamente  por España con este espectáculo.  ( País Vasco - Elche - Sevilla)

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Talleres de Narración Oral- Juana La Rosa

 

El 10 de marzo de 1984 inauguraba el Centro Cultural para la infancia Mi casa, tu casa, nuestra casa. Un proyecto soñado, esperado, que fue punto de inflexión en mi vida. Dejaba mi carrera de arquitecta para dedicarme a la literatura infantil, a la promoción de la lectura, al juego con la palabra, a la narración oral.

La librería, fue pensada como un espacio de puertas abiertas a la comunidad, al barrio, con mesitas y sillitas del tamaño de los lectores. Tan abierta que a veces los papás la confundían con la biblioteca "La ratonera" que funcionaba arriba. El día de la inauguración se cumplían tres meses de democracia y fue una verdadera fiesta, llena la casa de amigos, parientes y vecinos deseosos de compartir.

El próximo lunes 10 de marzo festejaré estos 30 años dando inicio a las clases (museo Larreta y en mi casa-estudio) compartiendo la alegría de haber sostenido un deseo que creció más allá del centro cultural.

En el Museo Larreta, el curso será anual, (lunes 17,30 a 19,30)y se replicará la experiencia de San Javier con Cuentos en Convivencia. Los alumnos narradores participarán cada tres clases de una actividad  que aborde lo visual, lo corporal, lo musical, lo objetual para desestructurar lo conocido y poder enriquecer tanto la adaptación de un texto como su interpretación.

El objetivo es ser atravesados por una experiencia artística diferente. El repertorio será elegido por los alumnos, si bien ofreceré un material común como ejercicio.


En mi casa-estudio (miércoles 16 a 18hs.) este año el repertorio será para niños, con material ofrecido por mi y también elegido por los alumnos, pero esta vez surgió del grupo trabajar en el año El Quijote para niños.

un abrazo grande de corazón

los espero

Juana

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SEGUNDA TEMPORADA ESTO ES TAN SOLO LA MITAD…

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SEGUNDA TEMPORADA

ESTO ES TAN SOLO LA MITAD…

Domingos 19 hs.

…DE TODO AQUELLO QUE ME CONTASTE

Domingos 20 hs.

De Pablo Bellocchio

Funciones: Domingos 19 y 20 hs

Entrada: Una obra $50. Las dos obras $70

Espacio Polonia (Fitz Roy 1477)

Reservas: loslasciareservas@gmail.com

 

ESTO ES TAN SOLO LA MITAD

DE TODO AQUELLO QUE ME CONTASTE

En el velorio de Piero Lascia hay dos familias velándolo. Conocen solo pedazos de la historia de su padre; solo pedazos de su propia historia. Falta una mitad. Una mitad que está a pocos metros. En otro cuarto. En otra obra. DOS OBRAS, UNA HISTORIA.

Ficha Técnica

Actores: Estefanía Revas, Gimena Romano Larroca, Juan Tupac Soler, Nicolás Salischiker, Jorge Gentile, Jimena López, Rodrigo Bianco y Verónica D'Amore.

Diseño Gráfico: Rodrigo Bianco

Fotografía: Pía Leavy

Prensa y Difusión: Tehagolaprensa

Asistencia de Escena: Agustina Peres

Asistencia de Dirección: Martina Carou

Dramaturgia y Dirección

Pablo Bellocchio

Facebook: /Los Lascia

Twitter: @loslascia

http://loslascia.blogspot.com.ar/

 

Notas y acreditaciones: tehagolaprensa@sion.com

http://www.tehagolaprensa.com.ar/

PERFIL. Por Alejandro Bellotti “Cuando aquellos nuevos dramaturgos que desbrozan el territorio tratan de abordar temas como la muerte en clave costumbrista se encuentran a solas en un páramo sin otro consuelo que el cinismo insondable y la amargura cómica. Afortunadamente, los recursos de la imaginación son ilimitados (…) Esto es tan solo la mitad y De todo aquello que me contaste son dos piezas (que pueden y deben verse en continuado) impregnadas de serenidad de todo lo que está tocado por el genio de un director obsesionado con el pathos que circunda la muerte y que tiene el valor de registrar una verdad profunda de la naturaleza humana: la capacidad de acostumbrarse a cualquier circunstancia y de algún modo sobrevivir y fraguarse una vida”

http://www.clarin.com/espectaculos/espectadores-pasivos_0_976702405.html

No más espectadores pasivos. Cada vez hay más obras no convencionales con distintas variantes. Un panorama (…) en Es tan solo la mitad /De todo aquello que me contaste (en el Espacio Polonia) hay una historia relatada en dos mitades o dos obras que muestran sendos puntos de vista de una misma historia. El espectador elige si ve una sola o las dos. Y si lo hace el mismo día o en distintas funciones. El conflicto de identidad que plantea la obra se traslada, de alguna manera al espectador, que debe decidir si quiere enterarse de todo o sólo de una parte de la historia que se está contando”, dice Pablo Bellochio, su director. La estructura de una vieja casa chorizo con una cocina que el público vislumbra al fondo de la sala-escenario fue determinante para que la obra terminara de tomar forma”

http://lamiradasubjetiva.blogspot.com.ar/2013/07/cronica-de-dosobras-y-una-historia.html

Pablo Bellocchio, un actor y director joven pero de extensa e interesante trayectoria en teatro y en cine ha escrito y dirigido dos obras con una sola historia que las atraviesa (…) Cada obra es en sí misma una estructura dramática independiente, que cierra con perfección y singularidad. Sin embargo ambas piezas son complementarias, están talentosamente entrelazadas y sin fisuras argumentales. El autor-director va más allá y le propone al público lo mismo que a sus personajes conocer toda la historia o una parte de ella. Nos invita a elegir entre la posibilidad de saber algo y saber más. Desde ahí transitamos un camino sinuoso pero fascinante: el encuentro de la familia  de Piero Lascia que acaba de morir y está siendo velado por sus hijos (…) La muerte  ha conseguido acercar, en dos cuartos diferentes, a los dos grupos, a seres que apenas se conocen o que no se han visto nunca. Dos cuartos, dos obras de teatro, dos dramas distintos y similares, una pregunta que resuena silenciosa en el escenario y en la platea: ¿quién fue Piero Lascia? Y otra que se repetirá a viva voz en las dos obras: ¿por qué habrá no venido nadie?”

http://noestadicha.blogspot.com.ar/2013/11/esto-es-tan-solo-la-mitad-de-todo-lo.html

“Entrar en cualquiera de las dos obras es una muestra de que una hora en la vida de cualquiera nos puede poner frente a un drama de dimensiones insospechadas. . Los puntos suspensivos en el título nos hablan de lo que no está, o de lo que transcurre en otra parte. En “Esto es tan solo la mitad…” dos partes de una familia se reúnen en el velatorio de Piero Lasia, el padre de los de acá (los que viven en Buenos Aires…y de los de San Juan a los que abandonó de niños y que esperan en otro cuarto (…) Nos encontraremos en esa situación tensa del velatorio de un padre que no ha dejado en sus hijos el mejor de los recuerdos y que toca con la angustia personal de cada hijo (…)Una sólida dramaturgia que hace hincapié en la interioridad de los personajes y que logra dirigir con suma creatividad esta duplicidad de espacios, es lo que nos ofrece Pablo Bellocchio en su doble rol de director y autor de la obra. En resumen una impecable creación que nos deja la sensación de ese sagrado momento que nos da el buen teatro”

http://www.leedor.com/contenidos/teatro/esto-es-tan-solo-la-mitad

“Dos obras que pueden ser una, y esto dependerá exclusivamente de los espectadores. Cada quien elegirá si ver una o ver las dos, si quedarse en la mitad o saber algo más. Sin embargo, aunque cada pieza es una obra estructural en sí misma con un desarrollo y un final, son también complementarias aunque sin prescindir la una de la otra. Complejo juego el que propone Bellocchio, juego del que saldrá airoso y vencedor ante tanta propuesta teatral (…)Los silencios, los reproches sin sentido, los amores hermanos que se fueron, los que nacieron recientemente, y las pocas lágrimas derramadas, develan en cada una de ellas las debilidades, miedos y preguntas latentes (…)Con una dinámica que atrapa, Pablo Bellocchio rompe con ciertos estereotipos y nos propone conocer a dos familias para venir a recordarnos que los lazos sanguíneos no siempre implican familiaridad”

http://elcaleidoscopiodelucy.blogspot.com.ar/2013/11/esto-es-tan-solo-la-mitad-y-de-todo.html

“Un velorio. Un hombre llamado Piero Lascia ha muerto pero ha dejado a más de una familia sin su referencia máxima. Pero, lo que se presentará como dos obras, serán, en realidad, una misma historia (...) una comedia dramática donde el humor también tiene su lugar, con personajes fácilmente identificables. De esta manera, con un ritmo dinámico y tensamente divertido, capta la atención desde el primer momento. Las actuaciones son correctas y responden a lo requerido por la dramaturgia, a través de una dirección exacta. A modo ilustrativo decimos que, apenas termina la primera parte, se hace salir a los espectadores para que vuelvan a entrar a los pocos minutos. Tras el cambio en la escenografía, se procede con la continuidad de la puesta. Igualmente, -y esto es lo destacable-, el corte en la acción no provoca un decaimiento de la tensión sino que, por el contrario, se empezaran a establecer los vínculos que se habían visto con la primera parte. Allí es cuando la obra se completa, gracias a que el espectador llenará de contenido cada uno de esos espacios que habían quedado sin llenar en esa primera parte.

http://farsamag.com.ar/esto-es-tan-solo-la-mitad-de-todo-aquello-que-me-contaste/

“Hay un muerto, pero dos velorios. O tal vez más. Son velorios que transcurren simultáneamente en dos habitaciones separadas de una misma casa y, si bien hay un sólo cadáver, lo cierto es que hay tantos duelos como deudos. Cada uno vela a alguien distinto, porque, aunque la mayoría son hijos del finado, cada uno conoce al muerto de manera distinta y lo siente distinto(…)Dos obras que ponen en jaque la idea de que las personas son una única cosa y que nos dan, haciendo uso tanto de sutilezas como de asperezas, la rara y preciosa oportunidad de enterarnos de la otra mitad de todo aquello que nos cuentan”

http://espectaculosoff.blogspot.com.ar/2013/08/estoestansololamitaddetodoloquemecontaste.html

“El Teatro Off nos brinda posibilidades eternas de hacer cosas diferentes en espacios infinitos y en este caso Pablo Bellocchio, dramaturgo y director, no dudó en aprovecharlo (…)Dos obras que son una, dos obras que se completan, un rompecabezas que se divide, una verdad oculta, dos partes de la historia, media familia y una entera...vos decidís si querés escuchar todo el cuento o quedarte con un solo lado de la historia (…)les recomendamos ver las dos obras...”

http://marcha.org.ar/1/index.php/cultura/150-teatro/4671-partidos-al-medio

“Con la obra doble Esto es tan sólo la mitad /De todo aquello que me contaste, el director y dramaturgo Pablo Bellocchio sale maravillosamente bien librado de una original apuesta teatral "relativista", sustentada en una ingeniería dramática muy eficaz que habilita el milagro de estar en dos lugares al mismo tiempo. Los espectadores somos los silenciosos concurrentes a un velorio (al ingresar a la sala una asistente nos murmura “lamento su pérdida”). Aquí la muerte es única, pero sólo para el muerto. Más allá de él, a quien ya nada afecta, sus muertes son múltiples, tantas como deudos, como historias, como recuerdos deja atrás (…)Un texto inteligente y las buenas actuaciones de los hermanos permiten que los personajes no parezcan estereotipados, a pesar de que en esa sala mortuoria podamos reconocer muchos roles típicos, presentes en muchas de nuestras propias familias.

http://www.showonline.com.ar/critica.php?render=get&id=921&pl=1

“Pablo Bellocchio vuelve a sorprendernos y deleitarnos con su dramaturgia y puestas en escena de reloj suizo. En “Esto es tan solo la mitad….” parte de una historia se entrelazará, mezclará y podrá delinearse aún mejor cuando en “de todo aquello que me contaste” nos descubra otra parte de esa historia turbia de la familia Lascia. Un hecho dramático en la vida de los Lascia, da inicio a encuentros que se vuelven comedia tal vez producto de la incomodidad y los nervios que los hacen actuar de manera inesperada. No falta el amor como en la vida misma, y no deja de sacarnos una sonrisa y darnos una esperanza, como quien pudiera encontrar en todo algo bueno, como quien pudiera decir “las cosas pasan por algo”

http://plandmag.com/esto-es-tan-solo-la-mitad-de-todo-aquello-que-me-contaste/

“Una obra doble, muy recomendable, que puede verse en partes pero que se disfruta más si se la bebe toda. Dos situaciones se suceden durante un velorio, cada una en un cuarto diferente y que implica a cada mitad de la familia del finado. Ambas obras pueden verse individualmente, porque constan de una trama coherente que se desarrolla de principio a fin (…) Con buenas actuaciones, y un texto ágil y por momentos muy divertido (…) Al irnos, compartimos con los personajes la incomodidad común a todos los velorios, la confusión de los hermanos o mediohermanos, y una sensación de extrañeza con un padre ausente al que un solo amigo fue a despedir”

http://arteenbaires.blogspot.com.ar/2013/12/pablo-bellocchio-obra-teatral-con.html

“Una historia desde dos perspectivas parciales que se complementan, hasta fundirse en el final, es en parte la propuesta de Pablo Bellocchio (…) el texto y la actuación conspiran para que permanezca el suspenso y la atención. Al espectador le dan ganas de que siga la cosa, de saber qué es lo que está detrás de este relato que se dispara en una noche fúnebre. A la par de esto, hay un buen uso del espacio que ofrece Polonia, y los efectos de los que se vale el director para la puesta (…)Bellocchio, así como en Abulía, por ejemplo, toma el reto de tener a cargo la dirección de su propia obra y, consideramos, lo hace con éxito”

RADIO LA TERCERA dijo "Obras sumamente ocurrentes, textos muy inteligentes y con un humor de lo más refinado..."

Notas y acreditaciones:

TEHAGOLAPRENSA

tehagolaprensa@sion.com

miércoles, 5 de marzo de 2014

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El Cuerpo y la Voz en la Performance

Workshop intensivo "El cuerpo y la Voz en la Performance", con Gabriel Yamil | Domingo 27-10 11 a 17 hs.

DOMINGO 16 de MARZO - 10 HS.
El Cuerpo y la Voz en la Performance

El workshop surge como precipitado del entrecruzamiento y la investigación de lapráctica teatral junto con el trabajo vocal en todo su espectro (voz hablada y cantada).

Se plantea la necesidad de generar un territorio de superposición entre ambos campos, con el fin de investigar los puntos de detención que presenta el cuerpo (en tanto esquema corporal) y los bloqueos de la voz en términos de sonoridad, emisión, textura, etc.

La práctica arroja como resultado la idea de que la Voz es Cuerpo y viceversa. Hipótesis que necesita ser corroborada dentro de un marco teórico que garantice la objetividad del fenómeno, a salvo de una apreciación subjetiva del observador.

Así, la técnica del teatro del Gesto, de Jacques Lecoq, es la piedra fundamental a partir de la cual puede fundarse esta búsqueda. Para Lecoq, “La voz es gesto en el espacio”. Cuestión que lleva a plantear dos interrogantes: ¿Qué es gesto? ¿Qué es espacio?
La pedagogía del Teatro del Gesto permite ejercer una lectura del fenómeno a partir del movimiento, una localización del impulso que ubica aquello que entra al espacio, creándolo, y lo que queda afuera, aún sin nacer.

Algunos elementos innovadores que introduce Eugenio Barba desde el Teatro Antropológico, se integran a Lecoq, aportando al trabajo del cuerpo el impulso vocal de manera, más contundente y precisa.

Objetivo

El gran desafío es localizar la voz en el cuerpo.
¿Cómo sostener en permanencia ese enlace primordial del grito originario con la vida?
Casi como si la entrada a la cultura no pudiera ser de otro modo, por otra puerta, más que la que habilita la diada cuerpo/voz.
El grito, como señal, es pedido. Única posibilidad de supervivencia y a su vez, punto de anclaje subjetivo en relación al otro. Relación que queda sellada de por vida, con sus insignias y con sus avatares.

Por eso el trabajo es de restablecimiento. De recomposición de ese lazo originario que mantenía la voz atada al cuerpo y que la cultura desanudó, en el paso al Lenguaje.
No se trata de una búsqueda estética del sonido ni de la voz en términos del canto; sino más bien, es la antesala de aquello.

Lo que prepara y predispone a un estado creativo donde se pueda hacer uso de la voz y no ser usado/inutilizado por ella. Para eso, no hay otro camino que recurrir al cuerpo y al movimiento y sus secuencias lógicas. Las líneas de fuerza, los apoyos, la pelvis como el centro gravitacional que ordena direcciones, tonos, ritmos.

La búsqueda de la dimensión pulsional del movimiento y la voz, haciendo cuerpo, siendo cuerpo.

A quiénes esta dirigido

Se intenta proveer al artista de una herramienta de trabajo para abordar su tarea desde la perspectiva del movimiento.

Si se entra por la voz o por el cuerpo, el objetivo es el mismo. Ubicar las zonas de bloqueo para dejarlas a disposición del Performer. En este sentido, está dirigido a todo aquel que quiera abrir nuevas zonas de exploración, así pinte, cante, baile o actúe. Aunque no se utilice la voz como recurso en la performance, el cuerpo, atravesado por el sonido, ya no estará en el mismo lugar después de haber sido tocado por la experiencia.
De este modo, el trabajo está orientado a todo aquel que quiera, a decir de Jung, experimentar una ampliación de la “conciencia creativa”.

Metodología

El curso se compone de una serie de Workshops introductorios a la técnica de “El cuerpo y la Voz en la Performance” que tienen como propósito instalar un nivel de trabajo parejo y un código común.
El ciclo introductorio consta de 5 módulos de Jornadas intensivas, de una vez por mes.
Una vez completada esta parte de la travesía, se continúa una segunda serie de módulos que trabaja el impulso vocal en calidades antagónicas: Luz /Sombra, Fuego/Aire, Tierra/Agua.
Como tercera instancia, otros 5 módulos, profundizan los territorios explorados anteriormente.

Se hace hincapié en que se trata de un “proceso”, y como tal, se va desplegando en la singularidad de cada participante, si bien siempre el trabajo tiene un soporte grupal.

No es necesario tener experiencia previa en práctica teatral alguna, ni ser cantante.

Para mayor información sobre el aspecto pedagógico: gabrielyamil@fibertel.com.ar
Para reservas de vacante: 15-6207-7403 | info@poderama.com.ar

Muchas gracias por su atención.

Gabriel Yamil
Actor-Cantante-Psicoanalista

El cuerpo y la Voz en la Performance
Domingo 16-03 | 10 a 17 horas

Lugar: Zelarrayan 1065 (y José María Moreno) VER MAPA
Inversión: $500 | 10% descuento abonando previamente
20% descuento para alumnos de canto de Gabriel Yamil.
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Informes e inscripción: info@poderama.com.ar

O ver acá: www.poderama.com.ar/gabrielyamil