miércoles, 29 de febrero de 2012

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Cuentacuentos, algunos espectáculos

Cuentos a beneficio del Hogar Santa Teresa Jornet

Grupo Palabra Solidaria

Sábado 3 a las 16.45

Moreto 767 (casi Av. Directorio, Floresta)

Entrada: un paquete de pañales descartables para adultos tamaño mediano o grande.

Belisario

Vicky Silva (actiz, cuentacuentos chilena)

Sábado 3 a las 17.00

Casa Matienzo, Matienzo 3136

Con entrada

Reservas 4554-9217 / info@casamatienzo.com

Cuentos y descuentos

Susana Dina y Susanita Luces de Manzana

Sábado 3 a las 19.00

Séptimo Arte, San Pedrito 107

Consumición mínima $ 15, entrada libre 

Gallinero de susurros y cuentos

Gimena Blixen, Marcela Ganapol, Eli Gothelf, Paula Martín, Inés Perla, Claudia Stella y Diana Tarnofky

Sábado 3 a las 21.00

Madreselva,Castro 561

Entrada $ 35

Tertulia Participativa

Coordina Susana Ruiz

Domingo 4 a las 18.30

La Subasta, Río de Janeiro 54

Entrada libre

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Inti Raymi, Fiesta del Sol y de los Cuentos

 

Encuentro de Cuentacuentos en Perú (Lima, Cuzco y Machu Pichu)

Coordinación General: Claudio Ledesma

Organiza: Tip Travel Bureau

Este año el 24 de junio se celebra en Machu Pichu el Inti Raymi, la Fiesta del Sol. Y vamos a festejarlo contando cuentos en este lugar mágico y sagrado.

Cada historia, va a tener fundación y fundamento. Los personajes van volver a vivir como por arte de brujería.

Y así los cuentacuentos irán resucitando a los muertos. Irán brotando de las profundidades los amores y los pesares de estos seres que andando, que diciendo, que contando van...

Del 17 al 20 de junio las actividades se realizarán en Lima: funciones para niños, adultos, talleres e intercambio con los cuentacuentos de Perú.

Del 21 al 25 de junio las actividades se realizarán en Urubamba, Cuzco y Machu Pichu: contaremos en la plaza de Cuzco, en una comunidad indígena y el encuentro entre los narradores en Machu Pichu.

Y el 24 de junio disfrutaremos todos de la Fiesta del Sol, el Inti Raymi, para cargarnos de energía.

El cupo es limitado.

Si querés conocer la programación completa, averiguar los costos o inscribirte al evento, mandame un correo y te mando toda la información.

circulocuentos@gmail.com   011 - 15-5825-4210

Por la vida que merecemos.

Felices cuentos.

Claudio.

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Cuentacuentos: Martín Corona Alarcón

ACLARACIÓN: me he confundido, este cuento no ha ganado el concuros Cuento en corto, es sin embargo muy bonito

Este es el cuento ganador en el I Edición de Cuento en Corto, organizado por la RIC (Red Internacional de Cuentacuentos) con el Cuento: "La Vaca que se Creía Mariposa".
Autor: Emilio Ángel Lomé. Narración: Martín Corona Alarcón. México. Cámara y edición: Mariana Aguilar (MAV).
Cuentacuentos ganador
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Cuentacuentos: Reconocen al cuenta cuentos Martín Corona con dos distinciones españolas

Martín Corona enfatizó que ha llegado el momento de dar un salto, ese que implica una mayor
formación y perfeccionamiento por parte del equipo

Un par de reconocimientos internacionales y la presencia en diversos festivales de narración oral han sido los primeros logros y proyectos de la compañía Juglaría circo y narración en estos primeros meses.

En entrevista con su fundador, Martín Corona, señaló que recibió dos distinciones provenientes de España: una mención de honor en el concurso “Cuento en Corto”, organizado por la Red Internacional de Cuentacuentos, y la distinción de ser el narrador oral invitado en el Máster en Literatura Infantil y Juvenil, organizado por la Universidad Autónoma de Barcelona, el Banco del Libro de Venezuela, la Fundación Germán Sánchez Ruipérez y la Fundación SM.

Destaca que el tercer certamen “Cuento en Corto” convocó a narradores de todo el mundo para enviar videos en un formato de cinco minutos. Corona participó con dos cuentos de su propia autoría titulados Carnicerías literarias y La historia de los contadores de historias, y fue por éste último que recibió dicho reconocimiento. Ambos cuentos pueden consultarse en la página de videos youtube.

En el caso del Máster en Literatura Infantil y Juvenil se creó un sitio web llamado “Gretel”, en el cual se incluyen tres audiocuentos, una semblanza y un texto introductorio de Martín Corona.

En ella se hace énfasis de este narrador que “mezcla los cuentos con música, artes del circo y diversos lenguajes escénicos”. Los videos se pueden ver en el link http://literatura.gretel.cat/es/content/martin–corona–alarcon

Sobre estos premios, Corona expresó que para él y los demás integrantes de Juglaría “no sólo significan un reconocimiento, sino que simbolizan un grado mayor de responsabilidad y exigencia con la calidad de la técnica y de las historias”.

Por ello, el Encuentro internacional de cuenta cuentos Texturas, que se venía realizando hace más de cinco años y que reunía a narradores de Argentina, España y México, no se realizará en 2012 con la finalidad de poder seguir profesionalizándose.

“Ha llegado el momento de dar un salto, ese que implica una mayor formación y perfeccionamiento por parte del equipo”, enfatizó el narrador.

En breve, el equipo comenzará un taller con Jeff Johnson, un reconocido artista escénico de Estados Unidos que ha participado en espectáculos de talla internacional como Quidam, del Cirque du Soleil y el Slava’s Snow Show, donde participó como el personaje principal.

También en marzo próximo vendrán a Puebla los integrantes del grupo Ojos y sonrisas, que está formado por el chileno Gabriel Calderón y la argentina Belén López–Denazis.

“No nos debemos sentir más de lo que somos, sino que debemos dimensionar nuestra realidad y seguir siendo un grupo accesible a todos los proyectos”, señaló el cuenta cuentos oriundo de Xapala, Veracruz.

Acotó que para ellos “un cuento es un mundo completo, en el que no sólo hay escritura, sino realidades, las mismas que se cuentan todos los días”. Es en este momento, continuó, donde los cuenta cuentos vuelven a tomar importancia, pues se parecen a los juglares de la era medieval, que convertían a la narración en una herramienta, en “un puente para llegar a la gente”.

Además del proceso de formación, Juglaría seguirá con su participación en los festivales. Esta semana, por ejemplo, están en Tuxtepec, Oaxaca, donde recorrerán cinco escuelas para contar algunas historias sobre la importancia de cuidar el agua y el medio ambiente.

No dejarán fuera su participación en la sexta Feria Internacional de Lectura, que se realizará en el Instituto Nacional de Astrofísica, Óptica y Electrónica del 19 al 22 de abril.

Fuente: Jornadas de Oriente

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Cuentacuentos: Quieren formar un grupo de cuentacuentos en Misiones

 

Hay gente que disfruta leer los libros, otra de escribirlos, pero muchas otras personas se complacen de contar cuentos para grandes y chicos. La Biblioteca Pública De Las Misiones ha llevado a cabo una cantidad de actividades y encuentros para los amantes de los relatos, tanto para quienes lo cuentan como para quienes los escuchan. El sábado 3 de marzo, de 17 a 19, en el SUM del lugar comienza el taller Narración Oral y Mediación de lectura con el objetivo de conformar un grupo estable de cuentacuentos a través de esta capacitación anual gratuita.

La fecha límite para incorporarse será el viernes 13 de abril. Para más información e inscripción, los interesados pueden comunicarse a los teléfonos (0376) 4 445317 / 4 445182 o a los correos electrónicos bpm_extension@yahoo.com.ar o extension_bpm@mcye.misiones.gov.ar.

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El sábado 3 de marzo, de 17 a 19 hs., en el SUM (4º piso) de la Biblioteca Pública De Las Misiones, comienza el taller Narración Oral y Mediación de lectura con el objetivo de conformar un grupo estable de cuentacuentos a través de esta capacitación anual gratuita.
La fecha límite para incorporarse será el viernes 13 de abril. Para más información e inscripción, los interesados pueden comunicarse a los teléfonos (0376) 4 445317 / 4 445182 o a los correos electrónicos bpm_extension@yahoo.com.ar  o extension_bpm@mcye.misiones.gov.ar

Entrada libre y gratuita
Las líneas de colectivos que llegan hasta el Centro del Conocimiento son: 23, 27 y 28. El Centro del Conocimiento se encuentra en la Avenida Ulises López (Acceso Oeste) y Ruta 12 de Posadas

Fuente:Noriciasdel6

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Rafael Álvarez El Brujo presenta El Evangelio de San Juan

 

El Aula CAM de Alicante acoge el próximo jueves 1 de marzo, a partir de las 20:30 horas, a Rafael Álvarez El Brujo, que representará El Evangelio de San Juan, que cierra la trilogía compuesta por San Francisco, juglar de Dios y Los misterios del Quiote.j

El Evangelio de San Juan cierra la trilogía de obras de El Brujo compuesta por San Francisco, juglar de Dios y Los misterios del Quijote. Los tres espectáculos se basan sobre antiguas técnicas de transmisión y narración oral, y el humor es una nota dominante en ellos. Versan sobre temas que han dejado una fuerte huella sobre la memoria y la imaginación colectiva. La obra que se representará en el Aula CAM de Alicante cierra y completa esta trilogía con un tema fascinante, que hunde sus raíces en las más antiguas tradiciones orales del Mediterráneo. El evangelio de San Juan se inscribe en el ámbito propio de la juglaría, con el humor, la vitalidad y el ritmo propios de la comedia, pero al mismo tiempo, como en San Francisco, juglar de Dios, con una fuerte carga poética, en este caso ineludible, por el lenguaje propio del texto y la ternura y simbolismo de alguna de sus situaciones.


Rafael Álvarez
Nace En Lucena (Córdoba) y pasa gran parte de su infancia en Torredonjimeno (Jaén), desde donde se traslada a Madrid para estudiar Derecho, siendo en los Colegios Mayores donde toma contacto por primera vez con el mundo del teatro. El Brujo es titulado por la Real Escuela Superior de Arte Dramático. Su actividad con el teatro se inicia en el Corral de Comedias del Colegio Mayor Universitario San Juan Evangelista, en el año 1970, con el montaje El juego de los insectos, de los hermanos Kappek, que dirigió José Luis Alonso de Santos. A partir de este momento colabora habitualmente en montajes teatrales de diversas compañías como Tábano, TEI, (Teatro Experimental independiente) y Teatro Libre de Madrid. En 1988 funda junto con José Luis Alonso de Santos, Gerardo Malla y Jesús Cimarro, la productora de teatro Pentación, y en 1995 funda, junto a Mª José Norte, su propia productora Producciones El Brujo, dedicada a la distribución y la producción de teatro y audiovisuales. Desde el año 1986, compagina su actividad teatral con el cine y con la televisión. El Brujo ha llevado sus espectáculos por los festivales más importantes de España y los más reconocidos de países como Bélgica, Francia, Portugal, Italia, México, Venezuela... Como reconocimiento a su carrera, Rafael Álvarez recibió en diciembre de 2002 la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, máximo galardón que concede el Ministerio de Cultura y que le entregaron los Reyes de España entregaron en septiembre de 2003.

Palabras

Fuente: Alicante actualidad

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Taller para Narradores


A romper límites: la inclusión de títeres, objetos y juegos, en tu cuento

4 encuentros durante el mes de Marzo, los Viernes 9, 16, 23 y 30.

Horario de 19:00 a 20:30 hs.


Bono contribución $120 (total por los 4 encuentros)


Taller práctico sobre el uso y posibilidades de los títeres, objetos y
juegos a la hora de contar cuentos. Serán exploradas de manera
práctica estrategias que potencian la comunicación, efectos,
herramientas para iniciarse con éxito, el conocimiento y manipulación
de distintos tipos de títeres y objetos. ¿Qué sirve y que no sirve?
Aplicación a casos particulares. La puesta en “distintas escenas”
(museos, centros culturales, aire libre, escuelas, fiestas, espacios
no convencionales o en teatros).
Dirigido a: quienes ya se han iniciado en el narrar cuentos
Taller para Adultos
¡A contar cuentos todos! (Nivel básico)
Dirigido a: padres, madres, docentes, recreadores y todo aquel que
quiera aventurarse a narrar cuentos
4 encuentros durante el mes de Marzo, los dias Martes 6, 13, 20 y 27.
Horario de 19:00 a 20:30 hs.
Bono contribución $120 (total por los 4 encuentros)
Este es un taller para entrar explorando el arte de contar cuentos y
¡salir contando un cuento! Aprenderemos y practicaremos sobre el cómo
contar, la estructura del cuento, apropiación sensorial del cuento.
Técnicas de preparación: el cuento, el espacio, la audiencia. Los
momentos del cuento. Cuentos en distintos espacios: parques, museos,
fiestas.
Teléfono de contacto 4701 5180
             Dirección: Av Garcia del Río 2737 CABA


   Correo: cordova.pia@gmail.com // socios@bibliotecacsaavedra.org.ar

Conociendo a Pía
Combina su formación en ciencia-educación-comunicación-artes
escénicas, para trabajar en proyectos que implican entretenimiento y
educación en ambiente y salud. Ha desarrollado proyectos con títeres,
narración oral, juegos de exploración, en escuelas, parques y museos
en diversos países de Latinoamérica y en USA. Ha dictado talleres para
docentes aplicando estas estrategias en las áreas de educación
ambiental, popularización de la ciencia, y ha desarrollado proyectos
expositivos en Museos de Ciencia y espacios públicos. Es co-autora de
publicaciones en educación ambiental, ferias científicas juveniles,
evaluación de proyectos de popularización de la ciencia, guías
docentes en museos de ciencia. Recientemente participó en el Festival
Internacional de Narración Oral que se llevó a cabo en Buenos Aires y
diversas Provincias de Argentina ( ver acá
) y cuenta en
diversos espacios de la ciudad.

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CuentaCuentos: “FLORECER DE CUENTOS, LEYENDAS Y CANTOS….”,

 

Domingo 4/03/2012  Santa Fe 3951(Jardín Botánico)

Entrada Libre y gratuita Se suspende por lluvia.

participan: Olga Ortega, Silvia Pereira, Rosa Aiello, Celia Planxart, Mercedes Sassano y la voz de Tito Leyba.

Alumnos Talleres de la Biblioteca José Hernández Banco Ciudad.

Más información acá

martes, 21 de febrero de 2012

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Talleres de Narración Oral y algo más

Talleres de Narración Oral Coordinados por Dora Apo

El sábado 3 de marzo comienzan los talleres nivel 1 y nivel 2.

10 clases de dos horas, los sábado de 10.30 a 12.30

Lugar: Montevideo 581, piso 2° "E"

Informes: 4305-0038  15-4439-1632  doraapo19@gmail,com doraapo@yahoo.com.ar

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"Entre Duendes y Medianoche"

Todos los lunes a las 22.00

Conduce Carlos Maps, Lili Bassi y Marcela Aboy

Escuchalos por FM 91.3 Simphony de San Isidro o en www.fm913.com.ar

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Nuevo taller de narración oral en Almagro A cargo de Pedro Parcet

Días sábados de 10.00 a 12.00

En "La Huella", Bulnes 892 (Almagro)

Inicia el 3 de marzo.

info completa en su web

Consultas: africaporlapaz@hotmail.com 1544773272 / 1549869881

Pedro Parcet

Se ha formado en el instituto Summa con el profesor Juan Moreno.

Se ha formado en talleres, tradiciones, música y oralidad con varios maestros africanos con los cuales mantiene contacto permanente.

Algunos de ellos: Zanati Abdullah, Egipto. Boni Ofogo, Camerún. Inno Sorsy, Ghana. Edú Gorsy, Guinea Ecuatorial. Bouba Keita, Mali. Ibrahim Bolama, Mauritania. Abdoulaye Badiane, Senegal. Aliou Diame, Senegal. Kebba Sissiko, Senegal, y otros.

Fue la palabra de uno de ellos que lo motivo a compartir este arte: "Usted tiene que dar lo que le hemos dado".

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Rayuela, el arte de contar cuentos

Taller teórico práctico de narración oral a cargo de Claudio Ledesma

Informes: 011 15-5825-4210  circulocuentos@gmail.com

Capital Federal y la Plata

Cupos limitados.

Programa

- “Contando mi historia”

  El relato oral. Visualización de imágenes a través de estímulos sensoriales.

-  "DesArmando cuentos”

Adaptación de textos. El pasaje de lo escrito a lo oral. Núcleos de acción e imágenes. El texto, ¿es un texto sagrado? 

- “El cuentacuentos”

La narración oral, diferencia con las otras artes. La preparación interna del contador de historias. El acto de narrar, un esfuerzo creador.

- “Inventando relatos”

La improvisación y el repentismo. La creación de textos espontáneos. La imagen y la palabra como disparadores.

Claudio Ledesma

Es experto en Literatura Infantil y Juvenil. Representó a la Argentina en los Festivales Internacionales de Cuentacuentos de Cuba, Chile, Uruguay, Colombia y México.

Presentó sus espectáculos de narración oral para chicos y adultos en ferias del libro, cafés literarios, librerías, universidades, plazas, parques y teatros.

Creó y dirige el Círculo de Cuentacuentos y la publicación Te doy mi palabra: noticias de los cuentacuentos.

Fue narrador contratado por la Comisión Nacional de Bibliotecas Populares (CONABIP) y la Dirección General del Libro y Bibliotecas del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

Dictó talleres de narración oral a través de Extensión Universitaria de la Universidad de Buenos Aires, en el Instituto Universitario Nacional del Arte y en Universidades Privadas.

Es docente de narración oral para el Diplomado de Expertos en Literatura Infantil y Juvenil que se desarrolla en Universidades de Chile, Colombia, Perú y Brasil.

Conferencista y cuentacuentos de Neuroeducación del seminario “El cerebro lector” impartido en Lima, Perú y Medellín, Colombia.

Es Director del Festival Internacional de Cuentacuentos Te doy mi palabra, que se lleva a cabo desde el año 2000 y se desarrolla en Buenos Aires y con sedes en prácticamente toda la Argentina.

Director del Encuentro Cuenta Habana que se lleva a cabo todos los años en la isla de Cuba.

Cuentacuentos contratado por la Secretaría de Cultura y Educación de la ciudad de la Plata.

Recibió el premio "ConArte 2011" por su trayectoria y difusión de la narración oral en la ciudad de la Habana, Cuba.

Y el Premio Pregonero 2011 a Narrador Oral otorgado por la Fundación El Libro de Buenos Aires.

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Contando nuestras raíces Taller de leyendas en zona oeste (Haedo)

 

Coordina: Marta Millicay

Propuesta del taller:

Iintroducción al mundo mágico de los Mitos y Leyendas

Cuentos tradicionales recopilados por distintos autores.

Mitos y leyendas incluidos en cuentos literarios de todo el mundo.

Utilización de elementos para las presentaciones.

Uso adecuado de la voz.

Uso del cuerpo con juegos y relajación

Utilización de  distintos elementos: música, canciones, nanas, poesías, coplas, instrumentos

Objetivos:

Recordar aquellas historias que  contaban nuestros mayores.

Unir Mitos y Leyendas de distintos orígenes en una historia.

Sentir que lo mágico parezca real.

Las clases comienzan el martes 13 de marzo de 17.00 a 19.00

Puan 858 Haedo Norte

Informes:  4988-9180 (Marta) mishqui@hotmail.com mishqui007@yahoo.com.ar   /  4650-3317 (Isabel) froilanaisabel@gmail.com

Marta Millicay

Integrante de la Comisión directiva del Círculo de Cuentacuentos.

Integrante de la comisión organizadora del Festival Internacional: “Te doy mi palabra”

Participante del Encuentro Nacional e Internacional de Narradores Orales de la Feria del Libro de Buenos Aires desde 1998 hasta la fecha.

Presentó diferentes espectáculos en centros culturales, escuelas secundarias, bibliotecas, centros de jubilados, teatros y bares culturales.

Presentación de Libros: Biblioteca Nacional, Casa de la provincia de La Rioja, Centro Cultural Islas Malvinas de La Plata.

En radio como columnista y contando leyendas en el programa de La Feria de Mataderos, en Radio Nacional La Folklórica (FM 98.7)

Como Docente: Dictando “Mitos y Leyendas folklóricas y urbanas” en el Instituto Dora Apo y el Centro Cultural Islas Malvinas de la Ciudad de La Plata.

Talleres de Narración Oral.

Participación en festivales en las provincias de Córdoba, Chaco, Mendoza y Buenos Aires. Colombia: 2003, 2007 y 2008.Cuba: 2001, 2010 y 2011.

Premio  “ContArte a la trayectoria y dedicación a la Narración Oral” Mayo 2011.

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Espectáculos de Cuentacuentos, Febrero 2012

Historias chiquititas

Claudio Ledesma

Martes 21 a las 20.00

Feria del libro de Resistencia, Chaco

Entrada libre

Había una vez una isla...

Claudio Ledesma

Martes 21 a las 22.00

Feria del libro de Resistencia, Chaco

Entrada libre

Sangre fría

Claudio Ledesma

Miércoles 22 a las 21.00

Feria del libro de Resistencia, Chaco

Entrada libre

Cuentos para acariciar el alma

Berta Brunfman, Myrian Ponce e Ilda Viñals

Viernes 24 a las 19.00

Los Arcos, Callao 856

Entrada $ 15, consumición mínima

Desde el jardín

Los Narradiantes: Maria Cristina Albeniz, Norma Escudero, Eduardo Gianatelli y Maria Inés Morán

Coordina: Claudia Stella

Sábado 25 a las 21.00

Espacio Madreselva, Castro 561

Entrada $ 35

Cuentos bajo la luz de la luna 4

Círculo de Cuentacuentos

Coordina: Claudio Ledesma

Sábado 25 a las 22.00 (puntual)

Centro Cultural Islas Malvinas, Calle 19 y 51 (La Plata)

Entrada libre

A pedir de boca

Claudio Ledesma y Grupo Boca Florida

Domingo 26 a las 18.30 (puntual)

Jardín de los Ángeles, Av. Corrientes 1680, piso 1°

Entrada libre

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PERÚ: Ministerio de Cultura abre convocatoria a elencos, grupos de teatro, títeres y cuentacuentos

 

Oportunidad de oro para grupos artísticos independientes.

Oportunidad de oro para grupos artísticos independientes.

La Dirección de Artes y Acceso a la Cultura convoca a los elencos, grupos de teatro, títeres y cuentacuentos para participar en la realización de funciones en las instalaciones de los museos de la red del sector.

El anuncio busca organizar una programación heterogénea, con espectáculos que brinden entretenimiento familiar de calidad, dinámico, entretenido y de bajo costo.

A partir de marzo, la primera temporada de funciones se realizará en el Museo de la Nación, con espectáculos programados los fines de semana. El costo por entrada general será de S/. 5 por función. La programación se extenderá luego a todos los museos del Ministerio de Cultura a nivel nacional.

Bases de la convocatoria
Objetivos de la convocatoria:

Establecer dentro de la red de museos del MC, una programación homogénea con espectáculos que brinden entretenimiento familiar de calidad, que prioricen los temas educativos y valores, con una dinámica entretenida y a bajo costo.

Fomentar la asistencia de las familias a los museos, promoviendo que el público pueda percibirlos como espacios educativos, de conocimiento y esparcimiento.

Promover espacios alternativos apropiados dentro de la red de museos del MC, que permitan difundir las artes escénicas, dando oportunidad de enriquecer el desarrollo profesional de los grupos, asociaciones o artistas independientes del área.

Términos de la convocatoria:
El MC a través de la Dirección de Artes y Acceso a la Cultura convoca y selecciona a los grupos, asociaciones o personas independientes y les proporcionará los lineamientos para que su permanencia y presencia, sea exitosa y adecuada.

El MC considera a los elencos, grupos o personas independientes como asociados independientes que a través de un compromiso desarrollan una actividad específica dentro de un periodo determinado en los museos de la red del Estado.

Con el fin de establecer un nexo con los grupos, asociaciones o personas independientes; la institución suscribirá una carta compromiso.

La entrada general por persona será de S/. 5.00 nuevos soles (cinco nuevos soles) por función y será cobrada en la Caja del museo.

La tarifa que cobrará cada grupo, asociación y persona independiente deberá estar previamente acordada y aceptada por la institución.

Al finalizar la temporada, los elencos, grupos y personas individuales, recibirán de los ingresos obtenidos en cada función el 80% de la taquilla, considerándose el 20% restante para el MC, como contribución por el uso del espacio concedido, servicios, seguridad, presencia de marca y difusión.

Requisitos:

Presentación de una carpeta (Mesa de Partes del MC).
Sobre el grupo, asociación o persona independiente.

Nombre, dirección completa, distrito, teléfonos, correo electrónico, página web, blog.

Presentación del grupo, asociación o persona independiente, indicando las producciones y funciones previas (fecha, lugar, propuesta).

Fotos, videos y documentación que valide lo señalado.

Documentación que acredite experiencia y formación de los participantes.

Datos referidos a tributación: RUC, registro actualizado en la SUNAT.

Ficha técnica de por lo menos tres (03) propuestas. Sobre el representante

Nombre
Dirección
Teléfonos
Correo electrónico
Copia simple de su DNI

Entrevista personal
Una vez evaluada la documentación enviada y hecha la selección, se coordinará una entrevista con el representante para establecer una propuesta de programación, tarifas y medios de difusión; se entregará los lineamientos para las presentaciones y se firmará la carta compromiso.

Programación de actividades
La participación de los grupos, asociaciones y personas independientes, será con obra de ESTRENO por un periodo no mayor a los DOS (02) MESES consecutivos por año en cada institución en la que se les programe, sin posibilidad de repetir su participación en el curso de un año (doce meses).

La primera temporada de funciones se darán en el Museo de la Nación.

La programación de las funciones será los fines de semana (sábado 3:00 p.m. o domingo 11:00 a.m.)

Los horarios de las funciones serán acordados previamente con los grupos, elencos y personas independientes.

Sobre los criterios de selección:
El MC privilegiará aquellos guiones que asocien temas culturales, de identidad nacional, difusión y defensa del patrimonio cultural, identidades culturales, interculturalidad, equidad, preservación del medio ambiente, derechos humanos. La propuesta creativa debe impulsar la revaloración cultural, lingüística y social de nuestro país. Así mismo se evaluará la calidad de las presentaciones (vestuario, escenografía, implementos, desempeño escénico).

Las presentaciones de los grupos, asociaciones y personas independientes, deben estar orientadas a público familiar, o en todo caso, no deben ir en contra de la normas de protección al menor.

La duración de cada presentación deberá ser como mínimo de cincuenta (50) minutos y como máximo de sesenta (60) minutos.

El grupo, asociación o persona independiente que postule deberá registrar un repertorio de por lo menos de tres (03) propuestas y presentar la ficha técnica de cada una de ellas, para su selección.

Los grupos, asociaciones o personas independientes que postulen sin cumplir con el envío de los datos y documentación solicitada serán automáticamente descalificados. La selección de los grupos, asociaciones y personas independientes será realizada por el equipo técnico de la Dirección de Artes y Acceso a la Cultura, tomando en cuenta los criterios señalados en los lineamientos de postulación.

Beneficios:
Todos los elencos, grupos de teatro, personas individuales que hayan aprobado el proceso de convocatoria y selección tendrán como beneficios:

Uso de un espacio cedido para las presentaciones, servicios, seguridad y presencia de marca.
Soporte en difusión, en la programación del Ministerio de Cultura.
Una constancia del Director de la institución en la que realice su presentación, que acredite su participación.

Cronograma:
1.- Fecha de presentación de propuestas creativas
Del 13 al 22 de febrero de 2012

2.- Evaluación de propuestas
Del 22 al 24 de febrero.

3.- Entrevista y firma de la carta compromiso
Del 27 de febrero al 2 de marzo.

4.- Fechas de las funciones
A partir del sábado 03 y domingo 04 de marzo hasta el 22 de diciembre del 2012.

Fuente: La República

sábado, 18 de febrero de 2012

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tradición oral del campesinado asturiano

«Yo tengo mucha historia» recupera la tradición oral del campesinado asturiano

El libro de Jesús Suárez López une por primera vez memoria ancestral y biografía


Walter Benjamin afirma en uno de sus ensayos que hay dos grandes tipos de narradores: aquellos que son campesinos, sedentarios, y los que, viajeros por el mundo, suelen tener la condición de marinos mercantes. Jesús Suárez López, responsable del Archivo de la Tradición Oral del Muséu del Pueblu d'Asturies, recordó ayer este pasaje del filósofo berlinés en la presentación de su libro «Yo tengo mucha historia», donde funde por primera vez en este tipo de trabajos, a través del relato vivo de tres campesinos asturianos, recuerdos históricos, biográficos y memoria ancestral.
«Quienes hablan son personas corrientes, pero que habían destacado por su capacidad narrativa oral; es un libro original, sin precedentes en España», manifestó Suárez López. Éste mostró cómo algunos de los relatos de estos tres campesinos asturianos, los que surgen del costado ancestral de su memoria, enlazan con otros de la gran literatura universal, de Aristóteles a Claudio Eliano.
«Yo tengo mucha historia» es el vigésimo tercer volumen de la colección «Fuentes para el estudio de la antropología asturiana», que edita el Muséu del Pueblu d'Asturies. Reúne las narraciones orales de Emilio González Rodríguez («Cobio»), Manuel López Álvarez («Sanchón») y Manuel Suárez García («Manolín d'Armá»), tres campesinos de los concejos de Candamo, Grado y Lena, respectivamente, nacidos entre 1915 y 1919.
El director del Muséu, Juan Alfonso Fernández, que acompañó a Suárez López y al director de la Fundación Municipal de Cultura de Gijón, Xosé Nel Riesgo, en la presentación del libro, subrayó que este título se inserta en la tradición de la llamada «historia de las mentalidades», una rama de los estudios históricos que bebe de las fuentes populares y de los registros orales. Pero hizo resaltar que, a diferencia de otros volúmenes de la colección, donde se recoge un testimonio escrito, caso de «Memorias de una niña de la guerra», de Isabel Argentina Álvarez Morán, aquí se da entrada a la viveza y a la frescura de las manifestaciones orales. Anunció un próximo trabajo en el que varias asturianas cuentan en primera persona sus peripecias vitales en el exilio de la extinta URSS o de Alemania, entre otros lugares.
Riesgo indicó que es un «privilegio» contar con Suárez López, una «autoridad mundial» en los estudios de los romanceros. «El Muséu es nuestro buque insignia», añadió. Para acabar de darle la razón a Walter Benjamin, el autor de «Yo tengo mucha historia» anunció un trabajo similar con gentes de la mar.

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1º Festival Internacional de Cuentacuentos

Se realizan espectáculos de cuentos, historias y leyendas a cargo de integrantes de la Red Latinoamericana de Cuentería.

 

 

Lugar: Capilla Histórica

Dirección: San Martín 4500

Localidad: Río Ceballos

Comienza: Viernes 17 de febrero 2012

Termina: Sábado 18 de febrero 2012

Hora: 21 hs.

Costo: Gratuito

En un fin de semana largo, especial para recuperar la tradición oral y el arte de la cuentería, Río Ceballos convoca al 1º Festival Internacional de Cuentacuentos. En la ocasión, narradores y narradoras profesionales de Córdoba y provincias vecinas, además de un visitante colombiano, se congregarán en la Capilla Histórica para compartir historias de todos los rincones.

La primera jornada será también la ocasión de celebrar el séptimo cumpleaños de "Río Cuentero", el primer espacio de narración oral de cuentos en Río Ceballos. Nadina Barbieri y Karina Filoni gestaron la propuesta en febrero de 2005 convocando desde esa fecha un viernes por mes a más de cincuenta personas (grandes y chicos) a disfrutar de rondas de cuentos para todo público y con entrada libre.

El Festival continuará con grupos y cuentacuentos que llevarán a cabo espectáculos el viernes y sábado a la noche, además de un taller el sábado a la mañana. El día viernes, además, se realizará un abrazo simbólico al legendario aguaribay que brinda sombra a la explanada de la Capilla.

Viernes 17: Apertura a las 21. "Cuando el río suena… cuentos trae" Nadina Barbieri y Karina Filoni – Grupo Río Cuentero (Festejando Cumple de 7 Años) 22.30: Narratón de cuentos "Debajo del aguaribay". Abrazo simbólico al árbol con más historia del pueblo con narradores locales e invitados de los Grupos Venique Tecuento, Escuela de cuenterìa "Dicho y Hecho", "El andén de los juglares" y "Río Cuentero".

Sábado 18 a las 10: Taller: "¿Dónde nacen las palabras? escuchar, imaginar, crear contar", a cargo de Javier Ceballos (Manizales, Colombia) Destinado a jóvenes y adultos. 2 horas de duración. Costo: $ 30

A las 21: "Historias de acá y de más allá" Rubén López (San Juan) – Javier Ceballos (Colombia). A las 22.30: "Cuéntame mucho. Amor y Humor: historias para Adultos" Alejandra Oliver Gulle y Eduardo Chávez (Córdoba) Coordinación General: Nadina Barbieri Duración aproximada de los espectáculos: 50’ .

Todos con entrada libre y gratuita, salvo el taller de narración.

jueves, 16 de febrero de 2012

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CUENTOS PARA TODOS

Cuentos a beneficio de la "Escuela Juana Manso", de  un pueblito llamado Balde de Leyes, en Caucete, Pcia. de San Juan.


El grupo "Palabra Solidaria"

(narradoras en acción), presenta...

CUENTOS PARA TODOS

Sábado 18 de febrero a las 19:00 en Av. San Pedrito 107, Flores (Séptimo Arte)

Entrada: un alimento no perecedero o un útil escolar.

¡Te esperamos!

Grupo Palabra Solidaria: Susana Baudizzone, Beatriz Bolatti, Adriana Castro, Liliana Fiorilli, Vivi García, Cristina Giannella, María Rita Joga, Mónica Jurado, Gabriela Mendía y Mercedes Nogueira.

Informes: 155 953 4565 / requetecuentos@hotmail.com

Narradora invitada: Susana Panza

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El arte de contar historias, por Jorge Luis Borges

Borges

Las distinciones verbales deberían ser tenidas en cuenta, puesto que representan distinciones mentales, intelectuales. Pero es una lástima que la palabra «poeta» haya sido dividida en dos. Pues hoy, cuando hablamos de un poeta, sólo pensamos en alguien que profiere notas líricas y pajariles del tipo de «With ships the sea was sprinkled far and nigh, / Like stars in heaven» («Con barcos, el mar estaba salpicado aquí y allá como las estrellas en el cielo»; Wordsworth), o «Music to hear, why hear’st thoumusic sadly? / Sweets with sweets war not, joy delights in joy» («¿Por qué, siendo tú música, te entristece la música? / Placer busca placeres, ama el goce otro goce»; Shakespeare). Mientras que los antiguos, cuando hablaban de un poeta –un «hacedor»–, no lo consideraban únicamente como el emisor de esas elevadas notas líricas, sino también como narrador de historias. Historias en las que podíamos encontrar todas las voces de la humanidad: no sólo lo lírico, lo meditativo, la melancolía, sino también las voces del coraje y la esperanza. Quiere decir que vaya hablar de lo que supongo la más antigua forma de poesía: la épica. Ocupémonos de ella un momento.

Quizá el primer ejemplo que nos venga a la mente sea La historia de Troya, como la llamó Andrew Lang, que tan certeramente la tradujo. Examinaremos en ella la antiquísima narración de una historia. Ya en el primer verso encontramos algo así: «Háblame, musa, de la ira de Aquiles». O, como creo que tradujo el profesor Rouse: «An angry man –that is my subject. («Un hombre iracundo: tal es mi tema»). Quizá Hornero, o el hombre a quien llamamos Homero (pues ésta es, evidentemente, una vieja cuestión), pensó escribir un poema sobre un hombre iracundo, yeso nos desconcierta, pues pensamos en la ira a la manera de los latinos: «ira furor brevis». La ira es una locura pasajera, un ataque de locura. Es verdad que la trama de la lliada no es, en sí, precisamente agradable: esa idea del héroe malhumorado en su tienda, que siente que el rey lo ha tratado injustamente, emprende la guerra como una disputa personal porque han matado a su amigo y vende por fin al padre el cadáver de! hombre al que ha matado.

Pero quizá (puede que ya lo haya dicho antes; estoy seguro), las intenciones del poeta carezcan de importancia. Lo que hoy importa es que, aunque Homero creyera que contaba esa historia, en realidad contaba algo mucho más noble: la historia de un hombre, un héroe, que ataca una ciudad que sabe que no conquistará nunca, un hombre que sabe que morirá antes de que la ciudad caiga; y la historia aun más conmovedora de los hombres que defienden una ciudad cuyo destino ya conocen, una ciudad que ya está en llamas. Yo creo que éste es el verdadero tema de la lliada. y, de hecho, los hombres siempre han pensado que los troyanos eran los verdaderos héroes. Pensamos en Virgilio, pero también podríamos pensar en Snorri Sturluson, que, en su más joven edad, escribió que Odín –el Odín de los sajones, el dios– era hijo de Príamo y hermano de Héctor. Los hombres siempre han buscado la afinidad con los troyanos derrotados, y no con los griegos victoriosos. Quizá sea porque hay una dignidad en la derrota que a duras penas le corresponde a la victoria.

Tomemos un segundo poema épico. Podemos leerlo de dos maneras. Supongo que e! hombre (o la mujer, como pensaba Samuel Butler) que la escribió no ignoraba que en realidad contenía dos historias: el regreso de Ulises a su casa y las maravillas y peligros del mar. Si tomamos la Odisea en el primer sentido, entonces tenemos la idea del regreso, la idea de que vivimos en el destierro y nuestro verdadero hogar está en el pasado o en el cielo o en cualquier otra parte, que nunca estamos en casa.

Pero evidentemente la vida de la marinería y el regreso tenían que ser convertidos en algo interesante. Así que, poco él poco, se fueron añadiendo múltiples maravillas. y ya, cuando acudimos a Las mil una noches, encontramos que la versión árabe de la Odisea, los siete viajes de Simbad el marino, no son la historia de un regreso, sino un relato de aventuras; y creo que como tal lo leemos. Cuando leemos la Odisea, creo que lo que sentimos es el encanto, la magia del mar; lo que sentimos es lo que el navegante nos revela. Por ejemplo: no tiene ánimo para el arpa, ni para la distribución de anillos, ni para el goce de la mujer, ni para la grandeza del mundo. Sólo busca las altas corrientes saladas. Así tenemos las dos historias en una: podemos leerla como un retorno a casa y como un relato de aventuras, quizá el más admirable que jamás haya sido escrito o cantado.

Pasemos ahora a un tercer «poema» que destaca muy por encima de los otros: los cuatro Evangelios. Los Evangelios también pueden leídos de dos maneras. El creyente los lee como la extraña historia de un hombre, de un dios, que expía los pecados de la humanidad. Un dios que se digna sufrir, morir, en la «bitter cross» («amarga cruz»), como señala Shakespeare. Existe una interpretación aun más extraña, que encuentro en Langland. la idea de que Dios quería conocer en su totalidad el sufrimiento humano, que no le bastaba con conocerlo intelectualmente, tal como le era divinamente posible; quería sufrir como un hombre y con las limitaciones de un hombre. Pero quien (como muchos de nosotros) no es creyente puede leer la historia de otra manera. Podemos pensar en un hombre de genio, un hombre que se creía un dios y al final descubre que sólo era Un hombre y que Dios –su dios– lo había abandonado.

Digamos que durante muchos siglos, estas tres historias –la de Troya, la de Ulises, la de Jesús–le han bastado a la humanidad. La gente las ha contado y las ha vuelto a contar una y otra vez; les ha puesto música, las ha pintado. Han sido contadas muchas veces, pero las historias perduran, sin límites. Podríamos pensar en alguien que, dentro de milo diez mil años, una vez más volviera a escribirlas. Pero, en el caso de los Evangelios, hay una diferencia: creo que la historia de Cristo no puede ser contada mejor. Ha sido contada muchas veces, pero creo que los pocos versículos en los que leemos, por ejemplo, cómo Satán tentó a Cristo tienen más fuerza que los cuatro libros del Paradise Regained. Uno intuye que Milton quizá ni sospechaba la clase de hombre que fue Cristo.

Bien, tenemos estas historias y tenemos el hecho de que los hombres no necesitan demasiadas historias. Imagino que Chaucer jamás pensó en inventar una historia. No pienso que la gente fuera menos inventiva en aquellos días que hoy. Pienso que se contentaba con las nuevas variaciones que se añadían al relato, las sutiles variaciones que se añadían al relato. Esto, además, facilitaba la tarea del poeta. Sus oyentes y lectores sabían lo que iba a decir y podían apreciar las diferencias en su justa medida.

Ahora bien, la épica –y podemos considerar los Evangelios una especie de épica divina– lo admite todo. Pero la poesía, como he dicho, ha sufrido una división; o, mejor, por un lado tenemos el poema lírico y la elegía, y por otro tenemos la narración de historias: tenemos la novela. Uno casi siente la tentación de considerar la novela como una degeneración de la épica, a pesar de escritores como Joseph Conrad o Herman Melville. Pues la novela recupera la dignidad de la épica.

Si pensamos en la novela y la épica, nos vemos tentados a pensar que la principal diferencia estriba en la diferencia entre verso y prosa, entre cantar y exponer algo. Pero pienso que hay una diferencia mayor. La diferencia radica en el hecho de que lo importante para la épica es el héroe: un hombre que es un modelo para todos los hombres. Mientras, como Mencken señaló, la esencia de la mayoría de las novelas radica en el fracaso de un hombre, en la degeneración de! personaje.

Esto nos lleva a otra cuestión: ¿qué pensamos de la felicidad? ¿Qué pensamos de la derrota, de la victoria? Hoy, cuando la gente habla de un final feliz, lo considera una mera condescendencia hacia el público o un recurso comercial; lo consideran artificioso. Pero durante siglos los hombres fueron capaces –de creer sinceramente en la felicidad y en la victoria, aunque sentían la imprescindible dignidad de la derrota. Por ejemplo, cuando la gente escribía sobre el Vellocino de Oro (una de las historias más antiguas de la humanidad), oyentes y lectores sabían desde el principio que el tesoro sería hallado al final.
Bien, hoy, si se emprende una aventura, sabemos que acabará en fracaso.

Cuando leemos –y pienso en un ejemplo que admiro – Los papeles de Aspern, sabemos que los papeles nunca serán hallados. Cuando leemos El castillo de Franz Kafka, sabemos que el hombre nunca entrará en el castillo. Es decir, no podemos creer de verdad en la felicidad y en el triunfo. Y quizá ésta sea una de las miserias de nuestro tiempo. Me figuro que Kafka sentía prácticamente lo mismo cuando deseaba que sus libros fueran destruidos: en realidad quería escribir un libro feliz y victorioso, y se daba cuenta de que le era imposible. Hubiera podido escribirlo, evidentemente, pero el público habría notado que no decía la verdad. No la verdad de los hechos, sino la verdad de sus sueños.

Digamos que, a fines del siglo XVIII o principios del XIX (para qué molestarnos en discutir las fechas), el hombre empezó a inventar tramas. Quizá podríamos decir que la empresa partió de Hawthorne y Edgar Allan Poe, aunque, evidentemente, siempre hay precursores. Como Rubén Daría señaló, nadie es el Adán literario. Pero fue Poe el que escribió que un relato debe ser escrito atendiendo a la última frase, y un poema atendiendo al último verso. Esto degeneró en el relato con truco, y en los siglos XIX y XX la gente ha inventado toda clase de tramas. Estas tramas son a veces muy ingeniosas; si nos limitamos a contarlas, son más ingeniosas que las tramas de la épica.

Pero, por alguna razón, notamos en ellas algo artificioso; o, mejor, algo trivial. Si tomamos dos casos –supongamos que la historia del doctor Jekyll y el señor Hyde, y una novela o una película como Psicosis–, puede que la trama de la segunda sea más ingeniosa, pero intuimos que hay más detrás de la trama de Stevenson.

En cuanto a la idea que formulé al principio, la de que sólo existe un número reducido de tramas, quizá deberíamos mencionar esos libros en los que el interés no radica en la trama sino en la variación, en el cambio, de múltiples tramas. Estoy pensando en Las mil y una noches, en el Orlando furioso y otras por el estilo. Podríamos añadir también la idea de un tesoro maligno. La tenemos en la Völsunga Saga, y quizá al final de Beowulf: la idea de un tesoro que trae males a la gente que lo encuentra. Aquí podríamos llegar a la idea que intenté desarrollar en mi última conferencia, sobre la metáfora: la idea de que quizá todas las tramas correspondan sólo a unos pocos modelos. Hoy, por supuesto, la gente inventa tantas tramas que nos ciegan. Pero quizá flaquee tal ataque de ingenio y descubramos que todas esas tramas sólo son apariencias de un reducido número de tramas esenciales. Y esto, para mí, está fuera de discusión.

Hay que señalar otro hecho: los poetas parecen olvidar que, alguna vez, contar cuentos fue esencial y que contar una historia y recitar unos versos no se concebían como cosas diferentes. Un hombre contaba una historia, la cantaba; y sus oyentes no lo consideraban un hombre que ejercía dos tareas, sino más bien un hombre que ejercía una tarea que poseía dos aspectos. O quizá no tenían la impresión de que hubiera dos aspectos, sino que consideraban todo como una sola cosa esencial.

Llegamos ahora a nuestro tiempo, donde encontramos esta circunstancia verdaderamente extraña: hemos vivido dos guerras mundiales, pero, por alguna razón, no ha surgido de ellas una épica; excepto, quizá, Los siete pilares de la sabiduría. En Los siete pilares de la sabiduría encuentro muchas cualidades épicas. Pero el libro está lastrado por el hecho de que el héroe es el narrador, por lo que a veces debe empequeñecerse, humanizarse, hacerse verosímil en exceso. De hecho, se ve obligado a incurrir en los trucos del novelista.

Hay otro libro, hoy bastante olvidado, que leí, me parece, en 1915: una novela llamada Le Feu, de Henri Barbusse. El autor era pacifista; era un libro contra la guerra. Pero, en cierta medida, la épica atravesaba el libro (me acuerdo de una magnífica carga con bayonetas). Otro escritor que poseía el sentido de lo épico fue Kipling. Lo comprobamos en un relato tan maravilloso como «A Sahib’s War», Pero, de la misma manera que Kipling nunca practicó el soneto, porque consideraba que podía distanciarlo de sus lectores, nunca cultivó la épica, aunque podría haberlo hecho. También recuerdo a Chesterton, que escribió «La balada del caballo blanco», un poema sobre las guerras del rey Alfredo contra los daneses. En él encontramos metáforas muy raras (¡me pregunto cómo me olvidé de citarlas en la charla anterior!): por ejemplo, «mármol como sólida luz de luna», «oro como fuego helado», donde el mármol y el oro son comparados con dos cosas que son aun más elementales. Son comparados con la luz de la luna y el fuego, y no con el fuego exactamente, sino con un mágico fuego helado.

En cierta manera, la gente está ansiosa de épica. Pienso que la épica es una de esas cosas que los hombres necesitan. De todos los lugares (y esto podría introducir una especie de anticlímax, pero es un hecho), ha sido Hollywood el que más ha abastecido de épica al mundo. En todo el planeta, cuando la gente ve un western –al contemplar la mitología del jinete, el desierto, la justicia, el sheriff, los disparos y todo eso–, creo que capta la emoción de la épica, lo sepa o no. A fin de cuentas, no es importante saberlo.

Ahora bien, no quiero hacer profecías, porque tales cosas son arriesgadas (aunque, a la larga, pueden convertirse en verdad), pero creo que, si la narración de historias y el canto del verso volvieran a reunirse, sucedería algo muy importante. Quizá empiece en Estados Unidos, pues, como ustedes saben, Estados Unidos posee un sentido ético de lo que está bien y lo que está mal. Quizá lo posean otros países, pero no creo que se dé tan evidentemente como lo descubro aquí. Si llegara a suceder, si pudiéramos volver a la épica, entonces se habría conseguido algo muy grande. Cuando Chesterton escribió «La balada del caballo blanco» obtuvo buenas críticas y esas cosas, pero los lectores no le fueron favorables. De hecho, cuando pensamos en Chesterton, pensamos en la saga del Padre Brown y no en ese poema.

Sólo he meditado sobre el asunto a una edad más bien avanzada; y, además, no creo haber ensayado la épica (aunque quizá haya dejado dos o tres líneas épicas). Es una tarea para hombres más jóvenes. y conservo la esperanza de que lo harán, porque evidentemente todos tenemos la sensación de que, en cierta medida, la novela está fracasando. Piensen en las principales novelas de nuestro tiempo, el Ulises de Joyce por ejemplo. Se nos han dicho miles de cosas sobre los dos personajes, pero no los conocemos. Conocemos mejor a los personajes de Dante o de Shakespeare, que se nos presentan –que viven y mueren– en unas pocas frases. No conocemos miles de circunstancias sobre ellos, pero los conocemos íntimamente. Eso, desde luego, es mucho más importante.

Pienso que la novela está fracasando. Pienso que todos esos experimentos con la novela, tan atrevidos e interesantes –por ejemplo, la idea de los cambios de tiempo, la idea de que la historia sea contada por distintos personajes–, todos se dirigen al momento en que sentiremos que la novela ya no nos acompaña. Pero hay algo a propósito del cuento, del relato, que siempre perdurará. No creo que los hombres se cansen nunca de oír y contar historias. y si junto al placer de oír historias conservamos el placer adicional de la dignidad del verso, entonces algo grande habrá sucedido. Quizá yo sea un anticuado hombre del siglo XIX, pero soy optimista y tengo esperanza: y, puesto que el futuro contiene muchas cosas –quizá el futuro contenga todas las cosas–, pienso que la épica volverá a nosotros. Creo que el poeta volverá a ser otra vez un hacedor. Quiero decir que contará una historia y la cantará también. Y no consideraremos diferentes esas dos cosas, tal como no las consideramos diferentes en Homero o Virgilio.

Fuente; Zona literatura

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Cuentacuentos

Vení a disfrutar!
Sábado  18 de Febrero 21hs : El espejo africano de Liliana Bodoc. Versión adaptada deLas Puro Cuento: Isabel D'Amico, Maria Bidegain, Susi Horman y Cecilia Ianella.
Sábado  25 de Febrero 21hs : Desde el Jardín  con Los Narradiantes: Maria Cristina Albeniz, Norma Escudero, Eduardo Gianatelli y Maria Inés Morán.
En MARZO, nos despedimos con muy lindas propuestas:
Sábado  3 de Marzo 21hs : Gallinero de susurros y cuentos con: Gimena Blixen, Marcela Ganapol, Eli Gothelf, Paula Martín, Inés Perla, Claudia Stella y Diana Tarnofky.
Sábado  17 de Marzo 21hs:  Cerramos el ciclo de Cuentos en el patio, con todas las voces y un poco más: Habrá cuentos y canciones. Narradorxs invitadxs que participaron del ciclo y Vero Walfisch + Claudia Stella + Carlos Medina, los auténticos Quisiera amarte menos...será que algo de eso vuelve? , que podremos revivir algo de lo que ya sucedió?, que habrá un Quisiera... nuevo?. Vení a acompañarnos y a compartir el encuentro de despedida con nosotros, antes de que llegue el otoño.
Coordinación  General : Claudia Stella 
Acá está su blog
Bono contribución $35
Para averiguar la dirección llamar a este número:  Espacio Madreselva reservas al 4958-2033.

Recordá que si ya viniste a alguna de las fechas,  mencionalo y tenés un descuento en tu próxima entrada.
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martes, 14 de febrero de 2012

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Prohibir, cercar, controlar….

Hace  un tiempo salió la nota que he puesto a continuación sobre los intentos de la SADE para recaudar por el uso de textos literarios. Me la hizo llegar Celia Planxart, proponiendo que hablemos del tema para ver hasta donde nos perjudica o no como Narradores.

Me parece un tema importante e interesante que no solo nos afecta a nosotros sino que en el fondo creo que afecta al concepto de cultura en sí mismo. No se trata de estar a favor o en contra de los derechos de autor, derechos que son manipulados, manejados y las más de las veces estipulados por intereses puramente económico de monopolios y no de los propios autores. El derecho en sí mismo de un autor a su propia obra, es por cierto totalmente válidoa y coherente, ¿lo es en cambio el supuesto derecho que sobre esa obra se atribuyen otros intereses y que en mi experiencia rara vez resultan de algún provecho a quien es el verdadero creador y por tanto merecedor de dicho beneficio? Lo dudo….

Un autor necesita ser conocido, escribe para serlo al igual que cualquier otro creador ¿Es suficiente con el marketing de la editorial, o es en verdad el boca a boca lo que abre el camino al éxito de una obra? ¿Qué pasaría con los autores si de pronto nadie hablara de sus obras, nadie las compartiese?

Un autor merece ganar dinero por su labor, de eso no hay duda, lo merece tanto como un jardinero por arreglar el jardín o un médico por sanar, lo merece porque vivimos en un mundo donde el dinero es necesario y porque ese es el modo que tenemos para retribuir el trabajo realizado.

Como Narradora mi función (desde mi perspectiva) es ante todo mantener viva la memoria, compartir las historias para brindar herramientas que ayudan a vivir, también para el placer y el intercambio, que no es poco.

 No creo que este sea un debate entre autores y quienes comparten sus obras sea por el medio que sea, creo que lo es entre entidades que buscan una y otra vez controlar, restringir, acaparar…sin ver que vivimos un tiempo de cambios que indefectiblemente y a pesar de todo esfuerzo desesperado nos lleva a un nuevo modo de vincularnos y hacer uso de los diversos recursos. ¡No es casual que sea este tiempo el que viva un renacimiento tan fuerte de la narración oral! (Unido a la búsqueda de cientos y cientos de personas por nuevas maneras de plantearse la existencia y el uso de recursos)

Veamos la nota para luego poder comentar…

 

La SADE intentará recaudar por el uso de textos literarios

Anunció que aplicará a las radios y a la TV un canon por derechos de autor colectivos

 

El proyecto establece cambios en la lectura de libros en los medios. Foto: Archivo La Nación

Según las autoridades de la Sociedad Argentina de Escritores (SADE), en pocos meses más los productores o periodistas de programas radiales, televisivos o digitales que quieran leer poemas, cuentos o fragmentos de otros textos literarios, como lo hacen muchos en forma habitual, deberán verificar que los medios para los que trabajan estén al día con la debida mensualidad a esa entidad en concepto de derechos de autor colectivos.

"En febrero saldremos a recaudar derechos de autor colectivos; a quien no quiera pagar le iniciaremos una acción judicial y será un juez quien diga si tenemos o no autoridad para hacerlo", anunció, en diálogo con LA NACION, el presidente de la SADE recientemente reelecto, Alejandro Vaccaro, que anticipó que la recaudación se lanzará con o sin ley que la establezca.

"Toda vez que a través de un medio de difusión se utiliza un texto literario se produce un derecho; lo que queremos es captar esos derechos que hoy no se perciben. Es lo mismo que hacen otras organizaciones", dijo Vaccaro, y ejemplificó: "Si en una radio de Chaco leen un poema de un autor salteño y esa radio se enriquece, su autor debería cobrar derechos. Por eso surgen asociaciones que recaudan derechos colectivos".

Se tratará, adelantan, de un canon mensual que podría rondar los 1000 o 2000 pesos. Con el pago de esa suma, el medio de difusión quedaría en libertad de leer cuantos textos literarios elijan sus periodistas y todas las veces que quieran. No se alteraría en nada el régimen de derechos de autor individual que cada escritor pauta con las editoriales.

Si bien los directivos de la SADE intentarán introducir el proyecto de ley a través de algún diputado o senador, entienden que están habilitados para recaudar sin legislación específica. "Nuestra legitimidad es la de ser la primera y gran organización que nuclea a 6500 escritores de todo el país y que, fundada en 1918, tiene 75 representaciones en distintas ciudades y fue presidida por Jorge Luis Borges, Eduardo Mallea, Leopoldo Lugones", argumentó.

Vaccaro desestimó la posibilidad de buscar un acuerdo con la Sociedad de Escritores y Escritoras de la Argentina (SEA), y admitió: "Seguramente habrá algunos chisporroteos, como les pasó a otras sociedades, pero estamos convencidos de esto". Citó como antecedentes la experiencia de la Sociedad Argentina de Gestión de Actores e Intérpretes, que "cobra cada vez que se vuelve a pasar una película, obra de teatro o una telenovela" y que conduce Pepe Soriano. "Ellos empezaron a cobrar sin nada y en 2006 Néstor Kirchner les firmó un decreto", dijo Vaccaro, y agregó que también recauda derechos de autor a servicios de fotocopiado "sin ley ni decreto" el Centro de Administración de Derechos Reprográficos (Cadra).

Los directivos de la SADE dicen haber conversado sobre esta propuesta con algunos asesores de senadores y diputados. "Pero no descartamos que pueda salir por decreto. Con la incorporación de nuevos escritores a la comisión directiva tenemos otras posibilidades", dijo Vaccaro al referirse, según constató LA NACION, a Juan Villafañe, Vicente Battista y Mario Goloboff, escritores que mantienen contactos con diferentes organismos del gobierno nacional.

"La recaudación de derechos es fundamental para que la SADE pueda sobrevivir", dijo el titular de la entidad, que hoy se mantiene con la cuota -de 15 pesos mensuales de sus socios- y los alquileres de un inmueble contiguo a la sede de la calle Uruguay y un restaurante que funciona dentro de la sede de la calle México.

¿En qué quedamos, es para beneficio de la SADE o de los autores?

"Vivimos de ingresos no genuinos y eso es malo. Los genuinos son los derechos de autor colectivos; con eso podremos tener una obra social para los escritores", agregó.

La SADE también analiza aplicar un procedimiento similar a quienes organizan conferencias. Quien invita a un disertante debería hacer un depósito a la SADE, de un monto fijo indicando los datos de la charla. "Daremos el 80% de ese monto al conferencista, por lo que nunca más en la Argentina un escritor, investigador o quien sea que dicte una conferencia -se trate de ovnis, literatura, temas médicos o de lo que sea-, lo haga de forma gratuita", anunció Vaccaro..

Fuente: Por Silvina Premat | LA NACION

Al leer esta nota, lo primero que sentí fue una sensación de prepotencia desagradable (que inevitablemente me ha traído recuerdo de otros tiempos vividos), que me lleva a preguntarme ¿Es necesario que todo sea a la fuerza y no por consenso? ¿Es necesario matonear, controlar hasta lo incontrolable, presionar, abusar…?. Luego me pregunté, si realmente el dinero recaudado dará beneficio a los creadores o lo hará a la organización… Si la SADE pretende brindar con lo recaudado un beneficio a los escritores, (cosa que me parece bien pues al fin y al cabo esa debería haber sido y ser su función, cosa que lamentablemente como muchos saben no ha sido así), ¿no hay otros modos más amables, solidarios y transparentes para lograrlo?

Luego pensando en el tema desde otro punto de vista, me entristeció pensar que dado lo poco que ganamos como narradores en la mayoría de los casos, tan poco como cientos de radios pequeñas, y otros medios de comunicación que no responden a monopolios, a muchos difusores de cultura nos resultará imposible pagar ese canon, lo que nos llevará a contar viejas historias tanto anónimas como de autores cuyo derecho de autor se hayan liberado. ¿Quién conservará en la memoria las historias de nuestro tiempo para aquellos que habiten en el futuro?  Algunos pueden decir que estarán los libros, no creo que todos perduren, hoy mismo son muchísimos los autores cuyas obras ya no se reeditan y por tanto careemos de acceso a ellas, de algún modo han muerto en la memoria. Con el auge de la tecnología vislumbro que la posibilidad de que todo libro en papel tarde o temprano se convierta en reliquia en manos de pocos, no es una utopía, y en ese caso, si por el motivo que fuese, no pudiésemos tener acceso a dicha tecnología, (El Mahabharata, algo me ha advertido sobre esa posibilidad)  ¿perderíamos todas las historias? ¿Perderíamos la memoria que nos hace parte de un colectivo a través de los tiempos? Espero que no. Confío en que muchos sepan conservarlas en su alma y en su boca.

Agradezco profundamente a Ovidio, a Homero, a Vyasa, a Aristófanes y a tantos otros recopiladores, creadores y sobre todo griots, bardos, juglares, ..que me han traído memorias antiguas y vitales, que me ayudan a encontrar sentido y dirección en la vida. Les agradezco tanto como lo hago con los recopiladores de todos los tiempos, los creadores como Galeano, Robert Jordan, Tolkien, Graciela Cabal e infinidad de otros que me han nutrido el alma, por eso me pregunto: ¿es justo que al contar me limite a narrar aquello que viene de tan lejos y me prive de compartir obras maravillosas solo por carecer de dinero para pagar a personas que no han creado dichas obras, ni las administran ni me informan qué es lo que hacen en beneficio de todos con dicha recaudación?

Me perturba la forma que está tomando en estos tiempos el manejo de lo creativo (tanto como me perturba, lo confieso, en otras áreas), quizás más que perturbarme me aterra y ante eso agradezco a George Orwell que me ha regalado pistas gracias a las cuales puedo intuir las formas de este tiempo y tratar así de hallar una salida que no nos lleve a tan espantoso resultado.

Esto no es la verdad, son apenas apuntes de reflexión de mi parte en los que sigo meditando, apuntes que me gustaría compartir con ustedes….

lunes, 13 de febrero de 2012

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Excelente entrevista a Laura Devetach

Laura Devetach : "Hay que alimentar los espacios poéticos con libros y arte"

Laura Devetach nació en Reconquista, provincia de Santa Fe, en 1936. Vivió en el litoral hasta 1950, luego se trasladó a Córdoba, donde se formó en Letras Modernas. Allí vivió hasta 1976, y desde hace muchos años reside en Buenos Aires. Su voz poética trajo aires y sonidos nuevos a esos objetos llamados libros para chicos. Es autora de cuentos, poesías, ensayos, y ha recibido muchos premios. Fue guionista de programas infantiles de TV, periodista, coordinadora de colecciones vanguardistas de literatura infantil como El pajarito remendado, Los morochitos, Libros del Malabarista, entre otras. Su papel y sus palabras han contribuido muchísimo para darle al género infantil un status literario de gran envergadura. Aquí nos habla de su trabajo como escritora y del valor del arte en la vida de los niños y de los adultos.

—Últimamente se han estado reeditando varias obras suyas que acompañaron a distintas generaciones de lectores. ¿Cómo encara estas reediciones? ¿Deja que se publiquen exactamente como en sus versiones originales, o hace algún tipo de trabajo de reescritura, impulsada quizás por el trabajo con un nuevo ilustrador o por el paso de los años?
—Reviso los textos y corrijo o modifico según los casos. En general siempre encuentro alguna palabra para reemplazar, o mejoro la puntuación, los cambios no pasan de eso. Salvo en Picaflores de cola roja en el que, como trata de una situación escolar, me pareció mejor actualizar las palabras del dictado que hace la maestra, ya que ese cuento nació integrando Monigote en la arena (1), entre l969 y 1974. Luego lo separé, habían cambiado mucho las cosas en la escuela.

Para seguir leyenda ir acá

Fuente Educared

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“Montaje, puesta en escena y armado de espectáculos”

A cargo de Claudio Ledesma

- El Jardín de los Ángeles, Av. Corrientes 1680, piso 1°

Martes 14 de febrero de 19.00 a 21.30

Programa

- El cuerpo en escena, la palabra en acción: movimientos cotidianos y extra cotidianos.

- La narración oral como espectáculo, su armado: espectáculos abiertos y cerrados.

- Unida dramática a través de las luces, música, dispositivo escénico y dramaturgia.

- Montaje de cuentos y del espectáculo.

- El relato coral y su puesta en escena.

Informes e inscripción: 011 15-5825-4210 circulocuentos@gmail.com

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TALLER DE NARRACIÓN ORAL- Narradora: MARIA FERNANDA GUTIÉRREZ

CUENTACUENTOS

INICIA 7 DE MARZO

miércoles 18.00 a 20.00hs

El desarrollo de este taller aborda las técnicas escénicas para contar oralmente un relato de autor, propio o que pertenezca a la tradición oral de un país. 

Durante el mismo, se trabajarán técnicas de voz, corporales, trabajos de memoria individual y colectiva, búsqueda y composición de personajes, rescate de anecdotario personal para trabajar el cuento y análisis de textos literarios y populares.

El taller no tiene límite de edad, resaltando la importancia de la oralidad, tanto para una búsqueda personal, como para el acceso a la puesta en escena de un cuento.

LUGAR: 

Asociación Italiana de Socorros Mutuos de Belgrano

Moldes 2155

CABA

Informes e Inscripciones:

María Fernanda: 1564202826

Asociación Italiana de Belgrano: 4781-0371 / 4786-2362

info@asociacionitaliana.com.ar

Arancel mensual: 200.-

Horas cátedra: 2 horas semanales

Amigos, agradeceré difusión!!

María Fernanda Gutiérrez

Para conocer más este es el blog

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Nueve narradores protagonizan este año la XIX Muestra Iberoamericana de Narración Oral Escénica de Valladolid

DEL 13 AL 16 DE MARZO

   Nueve narradores españoles, argentinos y mexicanos protagonizarán este año, del 13 al 16 de marzo, la XIX Muestra Iberoamericana de Narración Oral Escénica de Valladolid.

   Según informaron a Europa Press fuentes de la Fundación Municipal de Cultura la muestra, coordinada por Francisco Garzón Céspedes, se celebrará en la Sala Delibes del teatro Calderón de Valladolid y comenzará el día 13 con 'Trío de Reinas', protagonizado por las españolas Fátima Martínez, Mónica Rodríguez y Asunción Martínez.

   La cita del miércoles 14 reunirá, sobre el escenario de la Sala Delibes, a los mexicanos José Víctor Martínez Gil y Liliana Pedroza, que acercarán a los asistentes la narración 'Acento Mexicano y más' mientras que el jueves 15 será el turno de 'Tres hombres con cuento', que llegará de la mano del mexicano José Víctor Martínez Gil y los españoles Jorge Zapata y Jorge Sanz Garrido.

   La última de las citas, la del viernes 16 de marzo, estará protagonizada por la argentina Soledad Pérez Fernández, que acercará su propuesta 'Cuentos para asombros y risas'.

   Las entradas para XIX Muestra Iberoamericana de Narración Oral Escénica, dirigida a jóvenes y adultos, pueden adquirirse al precio de cinco euros a partir del 1 de marzo en las taquillas del Teatro Calderón y por Internet.

domingo, 12 de febrero de 2012

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Makurka narra mitos urbanos

 

FONDO NEGRO. Actores interpretan la escena de uno de los cuentos. - Aleja  Cuevas La Prensa

FONDO NEGRO. Actores interpretan la escena de uno de los cuentos. - Aleja Cuevas La Prensa

Un grupo de actores cochabambinos recoge historias que se cuentan en tres comunidades de Cochabamba y los comparte en las tablas del teatro Búnker.

Una víbora encarnada en una cholita que conquista hombres y la narración de una cabeza voladora son algunas historias que representará el elenco de teatro Makurka en la obra titulada Para que te acuerdes. La cita es esta noche, a las 20.00, en el espacio alternativo Búnker (avenida Uruguay 491, media cuadra antes de la terminal de buses).
En su segunda noche, el grupo, conformado por Limbert Cabrera, María Julia Ruiz e Ivette Mercado, llega a La Paz con una temática social, fruto de una investigación que incluye la recopilación de historias orales, en 2005, de tres poblaciones de Cochabamba: Tacopaya, Punata y Limo.
DETALLES.  Mercado describe que en un escenario “limpio” con fondo negro aparecerán elementos como carros de juguetes y ladrillos para recrear las historias, y donde las voces y el vestuario son importantes en la narración.
Detalla que la obra consta de tres partes. En cada una de ellas se desarrollarán la crónica de los viajes a las comunidades, la conversación con la gente y la ambientación de los mitos.
Mercado explica que en Tocapaya recuperaron el cuento de la calaverita Andrés, un personaje que ayudaba a una curandera a predecir el futuro, y del “Jecke”, una cabeza voladora que se pesentaba por las noches. En Punata encontraron las aventuras de Atoj Antonio y el Kumpa Conejo y los cuentos del Niño Ikimida, un personaje diminuto por el que dos comunidades se peleaban para que sea el santo de sus capillas. De la comunidad de Limo, lo que se rescata son los problemas sociales y culturales, y de este último, la pérdida del idioma yuracaré, explica Mercado. La actriz define a la obra como divertida y sencilla, y para un público general. El costo de las entradas será de 20 bolivianos.

2004 Este año se conforma el elenco Makurka, que no sólo presenta obras, también es un gestor cultural.

La puesta es producto de una investigación. Ivette Mercado, actriz del elenco de teatro cochabambino Makurka, explica que para montar la obra se conversó con los pobladores de tres diferentes comunidades, adonde se efectuó un viaje. Por ejemplo, a Tacopaya, en camión; a Punata, en bus, y a Limo, en un camión con capacidad para recorrer caminos fangosos.

Fuente: La prensa