jueves, 27 de enero de 2011

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TALLER DE ESCRITURA CREATIVA

Intensivo de verano

Taller de carácter exploratorio que busca, a través de varias técnicas, la expresión literaria. A través de diversos ejercicios y juegos de estimulación nos acercamos a la palabra escrita. Clase a clase, se va descubriendo qué es lo que cada uno quiere contar y las herramientas con las que contamos para desarrollar la imaginación y la creatividad. Apto para narradores orales y a ...ctores, dramaturgos, guionistas, para aficionados a la escritura y docentes.
No se requiere experiencia previa
CONTENIDOS
1ª Clase - Mi crítico y yo. Trabajo individual que se centra en la aceptación de la propia escritura, sin crítica ni censura.
2ª Clase - Cosas que cuentan. Los objetos toman la palabra y nos cuentan su historia.
3ª Clase - Mujeres con historia. La escritura y la pintura. Las palabras pueden pintar y las pinturas pueden contar.
4ª Clase - Te presto mi cuaderno. Mi cuaderno, tu cuaderno, nuestro cuaderno. Mi historia, la tuya y la nuestra.
5ª Clase - Cartas que queman. ¿Qué misterios y milagros se esconden en una carta? revelamos las historias que esconden los sobres.
6ª Clase - Rompecabezas. ¿Cómo puedo crear a partir de deshacer un texto?

Del 31/1 al 5/2 inclusive de 19 a 21hs


Coordina: Graciela Monge
Lugar: El conventillo del aprendiz, San Telmo
Arancel: $ 150, 00
Pueden contactarme para hacer cualquier tipo de consulta al: 011-4217-0809 cel. 11-15-6056-0772. Correo: grace0006@hotmail.com

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Encuentro Anual Libros y Maestros‏

Outlook

Daniela Duna
Promoción de Literatura Infantil y Juvenil
RANDOM HOUSE MONDADORI
Sudamericana - Plaza & Janés - Grijalbo - Mondadori
Debate - DeBolsillo - Lumen - Beascoa - Montena

Humberto Primo 555
(C1103ACK) C.A.B.A. – Argentina
Página web ver acá

Tel.: (54-11) 5235-4452 - Fax.: (54-11) 5235-4407

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Rayuela, el arte de contar cuentos

 

Seminario intensivos de verano en Ituzaingo, La Plata, San Isidro, Lanús y Capital Federal

Coordinados por Claudio Ledesma

Con inscripción previa y únicamente por mail claudiocuentos@gmail.com

En febrero vamos a seguir jugando a la Rayuela

Zona Norte - San Isidro

Boutique del libro, Chacabuco 459 entre 9 de Julio e Ituzaingo

Lunes 7, 14, 21 y 28 de febrero de 18.00 a 20.00

Zona Sur - Lanús

Disparate Violeta, Sitio de Montevideo 1265 (Lanús)

Martes 15 y 22 de febrero de 18.00 a 21.00

Zona Oeste - Ituzaingó

Espacio Cultural La Ferretería del Arte, Mansilla 775

Miércoles 9, 16 y 23 de febrero de 18.30 a 21.00

Centro - Capital Federal

Jardín de los Ángeles, Av. Corrientes 1680, piso 1°

Jueves 10, 17 y 24 de febrero de 19.00 a 21.30

La Plata

Centro Cultural Islas Malvinas, Calle 19 y 51

Sábados 12, 19 y 26 de febrero de 9.00 a 11.30

Programa

- “La narración oral, una herramienta escénica”

Del teatro al cuento. Diferencias entre el monologo y el cuento. La narración oral como espectáculo. Proyección escénica, planos y espacios.

- “La narración oral, una herramienta terapéutica”

La terapia directa e indirecta. El cuento para personas enfermas. El rol del cuentacuentos en el hospital.

- “Cómo implementar un taller de promoción a la lectura”

Etapas de Distribución, indagación ó exploración, selección y rueda de intercambio. Elección y la lectura como construcción. Diferencias entre libro álbum, libro objeto, libro imagen y libro texto.

 

CLAUDIO LEDESMA
Representó al país en Festivales Internacionales de Narración Oral de Chile, Uruguay, Colombia, Cuba y México. Coordina el taller y seminario Rayuela, el arte de contar cuentos a nivel privado y en distintas universidades. Fue narrador contratado por la Comisión Nacional de Bibliotecas Populares, por la Dirección General del Libro y el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
Creó y dirige la publicación Te doy mi palabra: noticias de los cuentacuentos y es Director del Festival Internacional de Cuentacuentos de Argentina.
Todas las noches cuenta cuentos en el micro "Dulces Cuentos" que se emite por Canal 2 de Villa Gesell.
Trabajo como narrador oral para las empresas Raimos y Craver Olanis.
Es docente de narración oral contratado para el Diplomado de Expertos en Literatura Infantil y Juvenil que se imparte en Universidades de Chile, Perú, Brasil y Colombia.
Director del Encuentro Cuenta Habana que se lleva a cabo todos los años en la isla de Cuba. Y cuentacuentos contratado por la Secretaría de Cultura y Educación de la ciudad de la Plata.
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"Clínicas del cuento"

A cargo de Carlos Acevedo y Edel Arriagada

Compaña chilena Había una vez truz...

- Capital Federal: martes 8 y miércoles 9 de febrero de 19.00 a 21.30

- La Plata: sábado 12 y sábado 19 de febrero de 11.30 a 14.00

Informes: claudiocuentos@gmail.com

a) Revisar, reformar y reparar la estructura dramática y los aspectos formales narrativos de un relato ya contado por el narrador, pero susceptible de mejorarse.

b) Investigar, a partir de la inseguridad del narrador y sus dudas. Las posibilidades literarias y escénicas de un texto conocido por éste, para alcanzar algunas certezas, aunque sean transitorias.

c) Practicar y aprender un modelo de crítica colectiva y autocrítica, muy apropiado y necesario para el trabajo en grupo, en un colectivo de narradores.

d) Aportar un taller elaborado sobre la praxis misma del acto de narrar y sus múltiples posibilidades literarias, orales y escénicas. Lo que conlleva una experiencia emocional duradera y fértil.

HABÍA UNA VEZ TRUZ...

Sus integrantes Edel Arriagada y Carlos Acevedo, celebran con esta visita el comienzo de sus diez años de oficio como narradores orales escénicos.

Discípulos del taller impartido por el escritor y dramaturgo Jorge Díaz y el actor y narrador Carlos Genovese, han sumado la experiencia de todos estos años de ejercicio en distintos escenarios contando para chicos y adultos junto al constante perfeccionamiento del oficio con distintos talleres, cursos y clínicas a nivel nacional e internacional.

Su labor de narradores, gestores culturales, talleristas y docentes, goza de gran prestigio en Chile y en el extranjero, en esta visita nos brindarán lo mejor de su arte, junto con la mirada profesional sobre la narración oral y sus exponentes.

En este sentido realizarán “talleres-clínicas”

miércoles, 26 de enero de 2011

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CURSOS Y TALLERES EN FEBRERO- BUENOS AIRES

¿Querés recibir sugerencias acerca de tus relatos?

Coordina Vivi García

Te espero, estaré haciendo clínica los días: viernes 14, miércoles 19, viernes 21, miércoles 26 y viernes 28

Horario: de 19.00 a 21.00, en Floresta

Para narradores con repertorio

requetecuentos@hotmail.com / 4674-6174 / 155 953 4565

___________________________________________________________________

El Arte de Narrar, Intensivo: Abanico Cuentero

Coordina Diana Tarnofky

Inicio el lunes 21 de febrero

Dirigido a docentes, estudiantes de profesorados y carreras pedagógicas, bibliotecarios, trabajadores/as en el área de salud, locutores/as, artistas de diferentes disciplinas y toda aquella persona interesada en investigar los misterios del arte de narrar.

Propuesta del taller:

Explorar en profundidad una historia posible de ser narrada. Conocer e indagar las 1001 variantes que ofrece la historia elegida en su traducción a la oralidad. Reconocer e investigar el abanico de “voces” que habitan en cada cuentero/a. Entrenar en un campo grupal la singularidad cuentera de cada participante.

Duración: 5 días

Cursada: Lunes a viernes de 18.30 a 20.30

Sede: Acevedo 262. (Eter- Escuela de Comunicación)

DIANA TARNOFKY

Narradora; Técnica Nacional en Recreación y Tiempo Libre. Especialización docente en Educación por el Arte (I.V.A). Desde 2006 forma parte de la comisión organizadora del Encuentro Internacional de Narración Oral, en el marco de la Feria Internacional el Libro de Buenos Aires. Narradora estable de "Juana Pimienta", ciclo radiofónico conducido por Liliana Daunes en Radio Nacional. Realiza talleres de capacitación docente en CEPA (Ciudad de Buenos Aires) Coordina “El arte de narrar” en Eter desde 2004. Coordinó y protagonizó el ciclo ALQUIMIA, articulando la narración oral con otros lenguajes artísticos en Virasoro Bar. “Puente y Puerta”, “Público /Privado”, “Tu alma vive” fueron performances presentados a partir de la obra de la artista María Gil Araújo. Sus espectáculos y talleres recorren ferias de libros, bibliotecas, escuelas, teatros, festivales y encuentros nacionales e internacionales de narración oral: Uruguay, Brasil, Chile, Perú. Fue galardonada con el Premio Pregonero 2004.

Informes e inscripción: a partir del 7 de febrero de 2011 exclusivamente en cursos@eter.com.ar  y narradiana@fibertel.com.ar

martes, 25 de enero de 2011

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Taller de Producción y Montaje

A cargo de Mayerlis Beltrán y Fernando Cárdenas

Sábado 5, 12, 19 y 26 de febrero de 10.00 a 12.30

El Jardín de los Ángeles, Av. Corrientes 1680, piso 1°

Con inscripción previa, únicamente por mail claudiocuentos@gmail.com

Introducción

Este seminario va dirigido a narradores orales o personas interesadas en la narración oral.

Se apoya en elementos teórico-prácticos que permitan a los artistas realizar espectáculos, en los cuales puedan explotar al máximo los elementos que comprenden la escena y los recursos narrativos. Se abordarán temas como la producción, el montaje (adaptación, la comunicación con el espectador y la preparación escénica) y la puesta en escena.

Objetivo

Brindar técnicas que faciliten y mejoren el proceso de realización de un espectáculo de narración oral escénica

Estrategia

Este seminario está dividido en tres etapas, que se trabajarán en cuatro encuentros.

Producción

En las artes escénicas toda producción de un espectáculo se divide en pre- producción, producción (montaje) y en pos producción. Este orden es variable según los procesos particulares de cada espectáculo. Pero en este taller preservaremos este orden en la medida de lo posible, con fines pedagógicos.

La pre-producción de un espectáculo de narración oral, comprende la investigación, selección de cuentos o escritura. El decidirse por una de éstas tres depende de la morfología del espectáculo.

La producción es el montaje en sí. Es la materialización de lo planeado en la pre-producción.

La pos-producción es la etapa en la cual el narrador piensa a qué público va dirigido, si influye la época del año, es decir, en qué época funciona más contarlo (Ej: tema patriótico o navidad), lugar físico de representación, cantidad de gente que puede verlo por función, cómo se va a vender, etc.

Montaje

La adaptación.

Es preciso que el narrador conozca y decida la estructura del relato a trabajar, y lo re-ordene según la intención que busca lograr en el oyente.

Comunicación con el espectador.

Podremos potenciarla al controlar la información, decidiendo y dosificando los datos que se le brindan al espectador, determinando el punto de vista o focalización de quien narra, apoyándose en el discurso, la voz y el cuerpo.

La preparación escénica.

Esta unidad busca que el narrador seleccione y/o elabore los elementos que utilizará en la escena, al igual que los movimientos que acompañarán la narración y la manipulación de los objetos.

Puesta en escena

A partir de los elementos trabajados en la unidad “La preparación escénica”, se realizará un trabajo de dirección y de limpieza de los espectáculos narrativos. También se analizarán las características de pos-producción de cada espectáculo realizado.

MAYERLIS BERLTRAN - FERNANDO CARDENAS

Maestros en arte dramático. En su formación como actores, recibieron talleres con reconocidos maestros de todo el mundo. Han participado en numerosas obras, como actores y directores, también han participado en varios festivales de teatro y narración oral en su país, Paraguay, Mexico y en Venezuela. Sus cuentos son tradición oral de la costa caribe colombiana, de literatura universal y algunos de sus propia autoría; en ellos mezclan la narración oral, el teatro, la música y el humor costeño. Han participado en versiones anteriores del Festival Internacional de Cuentacuentos, Te doy mi palabra.

martes, 18 de enero de 2011

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XXI Festival Internacional de Narración Oral "Cuenta con Agüimes" 2011 - Gran Canaria

 

Del 21 al 30 de enero

Viernes 21.
21 horas, Teatro Municipal de Agüimes.
Función Colectiva de Inauguración.

Sábado 22.
12 horas, Casa de la Cultura del Cruce de Arinaga.
Mercedes Carrión (Perú).
21 horas, Teatro Municipal de Agüimes.
Cristina Verbena (España - Aragón).
22´15 horas, Teatro Municipal de Agüimes.
Aldo Méndez (Cuba).

Domingo 23.
21 horas, Teatro Municipal de Agüimes.
Taller de Juglares (España - Canarias).

Viernes 28.
21 horas, Teatro Municipal de Agüimes.
Beatriz Montero (España - Madrid).

Sábado 29.
12 horas, Casa de la Cultura del Cruce de Arinaga.
Aldo Méndez (Cuba).
21 horas, Teatro Municipal de Agüimes.
Mercedes Carrión (Perú).
22´15 horas, Teatro Municipal de Agüimes.
Germano Almeida (Cabo verde).
Traduce: Maísa Marbán (España - Madrid).

Domingo 30.
20 horas, Teatro Municipal de Agüimes.
Función Colectiva de Clausura.

Más información e inscripciones en las Casas de la Cultura y Locales Sociales

Fuente juventud canaria

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Taller de “Técnica vocal y narración oral” en Tucumán Argentina

La actividad se da en el marco del Ciclo Verano con Cultura 2011. Entrada libre y gratuita.

EJERCITAR LA VOZ. Inician curso en Técnica vocal y narración oral, destinado al público en general.

El Ente Cultural de Tucumán informa que en el marco de la temporada del Ciclo Verano con Cultura 2011  dará comienzo al taller “Creación y entretenimiento en Técnica vocal y narración oral” el día Martes 18 de Enero de 10.30 a 13.00 hrs en el Teatro Orestes Caviglia.

El taller está destinado a estudiantes de arte, actores, profesionales de la voz y público en general y se encuentra bajo la coordinación de los actores Pablo Delgado y Daniela Villalba y la asistencia de Daniela Canseco (actores del teatro estable de la Provincia).

El mismo tendrá continuación todos los martes y jueves de enero y los días martes, miércoles y jueves del mes de febrero (horario a confirmar). La entrada será libre y gratuita.
Fuente: el diario 24

viernes, 14 de enero de 2011

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ENTREVISTA: ANA MARÍA MATUTE Escritora

"Si ganara el Cervantes daría saltos"

La autora de 'Pequeño teatro', figura esencial en la novela española de posguerra, suena con fuerza para el gran premio de las letras españolas. Con nuevo libro en cartera, 'La puerta de la luna', recorre en esta entrevista su vida y su obra Ana María Matute Ausejo

Entrevista realizada por ROSA MORA - Barcelona - 16/11/2010

Ana María Matute Ausejo nació el 26-07-1925 en Barcelona, España

Frágil, pero llena de energía, Ana María Matute celebra estos días la aparición del libro que reúne sus cuentos. La puerta de la luna. Cuentos completos (Destino) da cuenta de su inmenso quehacer literario. Incluye además escritos cortos y artículos periodísticos, que escribió para la revista Destino, algunos de ellos hermosos relatos. Son textos publicados entre 1947 y 1998. El prólogo a cargo de la especialista María Paz Ortuño Ortín fija minuciosamente el trabajo de Matute. La escritora está harta de que las biografías le quiten un año. "Estoy cansada de repetirlo: tengo 85 años, nací en 1925 y no en 1926 como se emperran en decir".

        "La vida te cambia, te apalea, pero yo no me doblego ni que caigan rayos"

      "Espero que la novela en la que estoy trabajando no sea la última"

      Pregunta. Tenía 17 años cuando escribió la novela Pequeño teatro y un par de años más cuando la llevó a Destino. ¿Cómo logró vencer su timidez?

      Respuesta. Iba a por todas. He escrito desde los cinco años. Pensé que Destino era la mejor editorial. Fui tres o cuatro veces, pero el director, Ignacio Agustí, siempre estaba ocupado. Un chico joven que trabajaba en la editorial me dijo "ven tal día y a tal hora y te haré pasar". Fue la confabulación de los jóvenes. Yo temblaba como un flan, pero Agustí fue muy amable. Me dijo que la pasara a máquina y que la leerían. Yo la llevé escrita a mano en uno de esos cuadernos con tapas de hule negro que se utilizaban entonces.

      P. Supongo que la mecanografió a toda pastilla.

      R. A toda velocidad. La llevé a la editorial y dos semanas después me encontré en la calle con Ignacio Agustí. Me llamó "señorita Matute" y me dijo que estaban asombrados. "¿Cuántos años tienes?", me preguntó. "Diecinueve", dije. "Pues ven con tu padre para que firme la autorización". En aquellos años los padres o los maridos tenían que autorizarlo todo. También me pidió que le llevara algún cuento para darme a conocer literariamente en la revista Destino.

      P. ¿Se lo publicaron?

      R. Sí, enseguida. El primero que apareció fue El chico de al lado. Me emocioné tanto que compré cuatro ejemplares del semanario. En 1948, Los Abel quedó finalista del Premio Nadal. Agustí me dijo que la veía más madura que Pequeño teatro. Ganó Delibes con La sombra del ciprés es alargada. Quedar finalista detrás de Delibes fue todo un honor. El Nadal fue una bomba para lanzar autores y se lo inventó Ignacio Agustí.

      P. ¿Qué pasó con Pequeño teatro?

      R. Me la llevé a casa y al cabo de unos años la presenté al Planeta, en 1954. Ganó.

      P. En La puerta de la luna aparecen todos los temas que le interesan y que hemos leído en sus novelas: la infancia, la injusticia social, la incomunicación, la incomprensión y el bosque. El bosque siempre está presente en sus historias.

      R. El bosque es fundamental. La naturaleza y yo nos entendemos bien. Pertenezco al bosque.

      P. La guerra y la posguerra también aparecen como trasfondo en muchas de sus obras.

      R. Tenía 11 años cuando empezó la guerra. Terrible, bombardeos, crueldades y barbaridades por ambos lados. Y luego la posguerra, que también fue suculenta. Se prolongó demasiado por culpa de aquella bestia parda que vivía en El Pardo...

      P. Ha ganado un montón de premios: dos nacionales de Literatura Infantil, un Nadal (Primera memoria), un Nacional de Literatura y el de la Crítica (Los hijos muertos), el Nacional de las Letras, un Ciudad de Barcelona, un Café Gijón, un Terenci Moix...

      R. No escribo para ganar premios, gano premios porque he escrito libros.

      P. ¿Le gustaría ganar el Cervantes, que se entrega la próxima semana?

      R. Claro que me gustaría ganar el Cervantes. Si lo ganara daría saltos de alegría, bueno, saltos espirituales... [Muestra la muleta que utiliza para andar].

      P. Tiene usted una mala salud de hierro.

      R. He pasado por el quirófano 11 veces, me he roto el fémur. Soy frágil, pero estoy llena de energía. Ya lo decía el médico de pequeña: "Esta niña es frágil, pero sana". Soy Sanamaría... je, je, je, qué burra soy, ya estoy diciendo burradas.

      P. Tuvo usted una producción literaria extraordinaria en los años cincuenta y sesenta.

      R. Me casé con aquel espécimen [su primer marido] y pasamos verdaderos apuros económicos. La Matute se convirtió en el sostén de la familia. Solo entraba en casa el dinero que ganaba yo. Me levantaba a las seis de la mañana, ¡qué horror!, cuando ahora tengo que levantarme a las diez me parece que es la madrugada. Escribía un cuento semanal para la revista Garbo, para Destino, novelas, relatos. Mi vida ha sido, es, la literatura y mi hijo. Al revés, mi hijo y la literatura.

      P. Consiguió separarse del "espécimen", como usted dice.

      R. En esto sí que fui una verdadera heroína, eran los años cincuenta cerca de los sesenta. Sufrí mucho. Automáticamente le dieron la custodia al padre y estuve sin mi hijo dos años y pico. Lo único que me salvó es que mi suegra y mi cuñada, muy buenas personas, me dejaban verlo los sábados. Al espécimen no le interesaba tener el niño, se lo pasó a su madre, solo lo hizo para chincharme.

      P. Su vida no ha sido fácil.

      R. He vivido momentos terribles. La vida te cambia, te apalea bien, pero yo no me doblego, ni que caigan rayos y tormentas. También he vivido momentos maravillosos. Con mi segundo marido fui muy feliz. Cuando llega el desánimo siempre me digo "p'alante Matute, no para adelante, no, p'alante Matute".

      P. Usted siempre tiene proyectos. Seguro que está ya con una nueva novela.

      R. Sí, pero no quiero hablar de ella, porque aún no sé en qué época la ambientaré. Espero que no sea la última.

      P. Cuando publicó Paraíso inhabitado, en 2008, ya dijo que era la última.

      R. Me entrego tanto cuando escribo algo que lo hago pensando siempre que es lo último.

      P. ¿Y memorias?

      R. Nunca escribiré memorias, solo pensar en las fechas me da pavor. Tendría que consultar tanto, uff.

      P. ¿Le disgusta recordar el pasado?

      R. No es eso. Pero me llega la etapa en que la memoria flaquea. Si pierdes la memoria, pierdes la vida, es como si no hubieses vivido y a veces me cuesta tanto vivir...

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      MasqueTalleres

      ¿Querés aprender a contar cuentos?

      Está abierta la inscripción 2011 para el taller de NARRACIÓN ORAL

      de La Manzana de Las Luces, Perú 272.

      155 953 4565 / 4641-5348

      requetecuentos@hotmail.com

      ******************

      Vivir la magia de los cuentos
      Taller de Narración Oral

      Los cuentos nos invitan a conocernos a nosotros mismos, a descubrir los recursos ocultos que duermen en nuestro corazón.
      Contar cuentos es una exploración enriquecedora que despierta nuevas energías.


      Nivel 1 – Todo público. Para asomarse al mundo de la narración de historias.
      La Narración Oral abre un camino a la imaginación creadora, a la emocionalidad, al encuentro con los valores humanos, transmite hechos de otras épocas y perpetúa costumbres y tradiciones. Ayuda a difundir las experiencias arraigadas en cada cultura a través de la transmisión oral y permite la difusión de la literatura escrita.
      Es un puente tendido hacia el libro.
      Narrar es ante todo un acto de comunicación.


      Nivel 2 – Para narradores con experiencia.
      Se buscará activar la construcción de la voz, la expresión corporal, la complicidad escénica. . El cuerpo asociado y disociado con la palabra.
      El arte de contar: el olfato al elegir un cuento, presentación, desarrollo, cierre.
      Puesta en escena , clínica de cuentos.
      Como potenciar las cualidades narrativas del narrador y su historia.
      Días y horarios propuestos:
      Lunes 10 - 17 y 24 de enero de 10 a 13 hs.
      Martes 11 - 18 y 25 de enero de 18 a 21 hs
      Miércoles 12 - 19 y 26 de enero de 18 a 21 hs.
      Consultar por encuentros individuales. ines@inesgrimland.com.ar  cel.154-4702074.

       

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      Bibliomóvil en la Costa

      Este jueves a las 19 parte desde la Biblioteca Popular Javier Villafañe de Colastiné Norte una barca que recorrerá las localidades de la costa santafesina de la mano de narradores orales. Se llama Bibliomóvil, para ver y leer y jugar y escuchar, imaginar y divertirse, de la mano de Puro Cuento.

      Mañana arrancará con propuestas gratuitas para todas las edades: cuentos, música, libros y cine.

      Se trata del proyecto “Sumergite en la lectura” que llega en el Bibliomóvil, de la mano, voz, cuentos y encanto, de mediadores de lectura y narradores orales de la agrupación Puro Cuento.

      Gracias al auspicio de la Conabip, el Ministerio de Innovación y Cultura- Secretaría de Producciones e Industrias Culturales de la Provincia, y de diferentes instituciones y fuerzas vivas de cada localidad que se visita, este verano se vive diferente en la Costa de Santa Fe.

      El espacio está ubicado en calle Los Talas e/Mocoví y Los Algarrobos, Ruta Provincial nº 1 Km 1,7. Primer semáforo, 2 cuadras al este y 15 m al norte, teléfono: 0342 4981071.

      Fuente: El litoral

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      LA PALABRA COMO LEGADO

      Dice Osvaldo Bodni en un interesantísimo articulo de Pagina 12 que pueden ver acá:

      El plus de memoria de la especie humana debe traspasarse activamente a través de un lenguaje. Lo que convierte a esta acción en un acto esencialmente humano no es su contenido, siempre variable, sino la presencia radical del hecho, como puente estructural de la relación entre generaciones. Y tal como lo plantea también Pierre Legendre (El inestimable objeto de la transmisión, 1996), no importa tanto aquí diferenciar los contenidos del mensaje generacional como el hecho general de encontrarnos siempre con un mensaje. Lo que destacamos es la redundancia del hecho humano de transmitir siempre algo, o instruir, o por lo menos intentarlo activamente, hasta con independencia de las condiciones de una recepción que puede ser fallida. El contenido de la transmisión generacional será un legado, que en su esencia sirve al transporte de la historia y a la ilusión de supervivencia. El empuje insiste, quizás hasta el final de la vida, y busca su descarga en un objeto sucesor, que puede ser familiar, adoptivo, discipular, o institucional, y el variable contenido de la transmisión generacional se incluye en el concepto denominado legado, con conmutaciones infinitas. Se transmiten bienes, la “fortuna”, el poder presidencial, los rituales y las ceremonias, y sobre todo la historia.

      Esta necesidad tan constante y propia de lo humano como la de respirar nos ha permitido y permite tejer un entramado de identidad que trasciende el tiempo y nos brinda en gran medida esa sensación de pertenencia y de parte vital de un sistema mayor que nos contiene.

      Sin la palabra en cualquiera de sus formas estaríamos tan desprotegidos y aislados como quien carece de las caricias, sintiendo que nuestra vida es poco menos que un soplido absurdo en medio de un universo complejo.

      A mi modo de sentir este hilado constante de la historia individual y colectiva crea fundamentos sobre los cuales nos es posible construir, comprender y vincularnos creativamente. Las historias nos dicen que no estamos solos, que lo que nos sucede ya ha sucedido, que hay caminos, siempre…., que en definitiva formamos parte de un gran cuento nacido antes que nosotros que viva, muta y crece gracias a la potencia vital de nuestras propias memorias, de nuestras voces y nuestros silencios, traducidos siempre en escenas, experiencias, acciones, gestos y vivencias.

      Hubo tiempos en que las palabas de los ancianos – portadores de la memoria tribal- tenía un valor trascendente para el conjunto pues brindaba sentido de historia y pertenencia, a la vez que resultaba una guía sólida para comprender los innumerables misterios y complejidades de la vida, brindando herramientas para enfrentarles, o recursos para superarlos. Esa palabra se ha ido perdiendo en este mundo que de tan rápido que avanza casi no camina y de tan olvidado de su historia se condena a repeticiones constantes en las que se va vaciando cada vez más el significado y el sentido. Quizás por eso cada día hay más cuentacuentos y más público dispuesto a la escucha. Por que como dije al inicio, la palabra intercambiada y tejida es necesidad vital de todo ser humano, de ayer de hoy y de siempre.

      jueves, 13 de enero de 2011

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      UNA NOTA AL CUENTACUENTOS CLAUDIO LEDESMA

      Sueño de una noche de verano

      El ciclo nace ante una necesidad. En el verano las propuestas de espectáculos escasean, y desde hace dos años es el único espectáculo en cartel todos los sábados.


      Claudio Ledesma

      Si bien los jóvenes (no todos) abandonan la ciudad, hay muchísima gente que se queda en la Plata y sin propuestas. Así nació Cuentos bajo la luz de la luna", comentó el narrador Claudio Ledesma sobre este ciclo que esta noche desde las 22 y por tercer año consecutivo llegará al Centro Cultural Islas Malvinas (19 y 51).
      Y no hay nada mejor que una historia bien contada, aunque puede ser aún mejor si el marco espacio-temporal acompaña, y los duendes del verano tienen ese don, y vaya si lo sabrán aquellos shakesperianos que alumbraron sueños en cálidas noches de verano.
      –¿Qué cree que encuentran quienes asisten a este ciclo?
      –En principio el placer, diversión, entretenimiento y la magia de que te cuenten un cuento. Completar la historia que el cuentacuentos te narra oralmente, con tu propia tu historia, con tus propias imágenes. Sentir, emocionarse, reír y descubrir que todos somos parecidos y nos pasan las mismas cosas. Eso no muestra la literatura.
      –¿El verano le aporta algún condimento especial a Cuentos bajo la luz de la luna?
      –Las noches de verano, bajo la luna, en el patio del Centro Cultural Islas Malvinas, son los condimentos especiales para prepararse a disfrutar de una buena historia bien contada. El público llega con el mate y es lo que sucedía antes, cuando los vecinos sacaban las sillas a las veredas para contarse cosas y reencontrarse.
      –¿Qué recupera y que particularidades tiene la narración oral?
      –La narración oral recupera un espacio propio e interno. Vivimos en un mundo muy apurado donde somos atropellados por imágenes veloces, la narración oral nos obliga a detenernos en nuestra apurada vida y que cada cual complete el cuento con su propia historia. Es un encuentro afectivo muy fuerte. Es un medio de expresión, el cuál se manifiesta con "belleza" y "arte"(es decir con su propia técnica), en un instante único de creencia en la fantasía. Es una forma de comunicación que se nutre de la ficción, sin otro apoyo que la palabra, los gestos y los movimientos. El oyente forma con el narrador la otra parte de una unidad, pues él debe recrear en su imaginación la historia que le cuentan, esto crea un estrecho vínculo que genera placer y se retroalimenta produciendo emociones y sentimientos. Ese placer del oyente y del narrador es ante todo un encuentro afectivo importante, es una manera de decir: "Te quiero, quiero estar en vos". Por eso afirmo que la narración oral es un acto de amor.
      Los mismos sábados en que se produzcan estos encuentros, pero durante el mediodía -entre las 12 y las 14- y también en el Islas Malvinas se desarrollará un seminario internacional en La Plata "Taller de producción y montaje en escena para narradores orales", a cargo de Mayerlis Beltrán y Fernando Cárdenas, y con la coordinación general: Claudio Ledesma.
      –¿Qué características tendrá el seminario para narradores orales?
      –Rayuela, el arte de contar cuentos es un taller teórico práctico dónde se transmiten las técnicas para contar cuentos para chicos y adultos. En el taller a través de ejercicios vamos aprendiendo las técnicas para seducir con el relato y sacar el narrador espontáneo que todos llevamos dentro. Como pasar del lenguaje escrito al lenguaje oral y qué características tiene la oralidad.

      FUENTE: El Argentino, ver acá

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      La narración oral como arte y oficio

      La disciplina fusiona diferentes ramas como la psicología, el arte, la psicomotricidad, la semiótica entre otras. Con la idea de crear un espacio para fomentar la escucha hace más de doce años que en la UNL existe un taller de oralidad.

      Ver la oralidad desde la oralidad misma. Ese es el objetivo central de la narración oral, una disciplina que transcendió en todos los hemisferios y culturas y que fusiona una gran variedad de disciplinas como la psicología, el arte, la psicomotricidad, la semiótica, las leyes de percepción visual, escénica y percepción sonora. La actividad permite reflexionar en el valor de las palabras, ya que las frases tienen un sentido objetivo y subjetivo, es decir, las palabras pueden alentar pero también desanimar.
      Si bien los textos que se utilizan para narrar pertenecen a la literatura, siempre hay una reconversión comunicativa, porque la perspectiva de la narración oral nació de un movimiento de antropólogos y sociólogos. Marcela Sabio, compositora, actriz y narradora oral escénica explicó que “en sus comienzos, la disciplina se centraba en el público adulto, puesto que los líderes de tribus contaban sus enseñanzas e historias a sus familiares, así se lograba emitir los conocimientos más importantes de una cultura desde la boca hacia el oído y del oído a la boca. En la actualidad, no ya en oriente sino en occidente, la oralidad dentro de las familias está fracturada, prácticamente ya no hay diálogos prolongados entre padres e hijos”.

      Elegir qué contar
      Sabio aseguró que las palabras dichas y escritas nos constituyen como personas por eso “el narrador cuando elige un cuento tiene que saber adaptarlo para un público específico, y para un determinado momento. Antes de elegir un cuento para narrar, se realizan ejercicios que tienen relación con la comunicación, con el cuerpo, y a partir de allí se emplean elementos del teatro como los movimientos, gestos, miradas, pausas. Todo narrador tiene que tener conciencia de lo que está haciendo y diciendo, porque puede suceder que diga algo contrario a sus gestos y movimientos, es decir se puede contradecir”.
      El cuento se tiene que escuchar también de manera interna, para poder captar lo que se va creando y diciendo, al igual que tratar de descifrar lo que está sintiendo el público ante la estructura del cuento. El protagonista principal es el público, de esa manera no será igual para el narrador sentir que el público se siente aburrido o se duerme ante una narración, hay intervenciones de parte del público que pueden ser verbales o gestuales: “La tarea que lleva adelante un narrador oral será construir un texto junto con los demás, lo que diferencia ese momento de cualquier otra conversación o ponencia, es el acto creativo, lo que se está diciendo, el momento que se crea con los interlocutores que están presentes como público, ese momento se reinventa cada vez que se vuelve a contar el cuento”, argumentó Sabio.

      El taller
      En la Universidad Nacional del Litoral (UNL) hace más de doce años que se dicta un taller de narración oral que coordina Sabio. Algunas tareas que realizan en este espacio es la de alfabetización en adultos, partiendo de la recuperación de la memoria y la oralidad, y luego trabajan con la literatura. “La idea fue crear un espacio para fomentar la escucha, queríamos poner el acento en la palabra. El desafío está planteando en que en una sociedad donde sus miembros no se miran, no se hablan ni escuchan, se permitan captar la atención de una historia que puede encerrar un cuento”, expresó Sabio.
      La narración oral puede ser practicada por niños, jóvenes y adultos, en algunas ocasiones suele servir de tratamiento o ayuda para aquellas personas que sufren algún malestar físico y emocional como en cárceles y hospitales, o bien en lugares como teatros y bibliotecas. “Hay diferentes niveles a la hora de realizar el taller de narración, el primer nivel guarda relación con ejercicios de ablandamiento y otros para descubrir potencialidades. Hay personas que trabajan más la narración poniendo más acento en la mirada, gestos o en la voz”, detalló Sabio.


      La narradora dicta el taller en el Foro Cultural de la UNL los sábados a la mañana y en 2011 vuelven a retomar la actividad a partir de abril. Para más información a partir de febrero comunicarse a los teléfonos: 0342-457113/44/82/83 Int. 101. O bien dirigirse al Foro Cultural, 9 de Julio 2150.

      Fuente: UNL

      lunes, 10 de enero de 2011

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      Avanza preparación de Encuentémonos

      Seis narradores de un total de diez, seleccionados por el público a través de una encuesta, han confirmado a la fecha su presencia en la décima versión de Encuentémonos, certamen que anualmente reúne a lo más granado de la oralidad nacional e internacional.

      De acuerdo con lo señalado por Elber Julio, organizador del evento cultural, este se llevará a cabo del 23 al 26 de marzo de 2011 en Sahagún y otros municipios de Córdoba y Sucre, entre los que seguramente estarán Montería, Cereté, Ciénaga de Oro y Sincelejo.

      Desde el año 2001 el encuentro ha logrado reunir a destacados exponentes de la narración oral escénica de Argentina, Colombia, Cuba, Ecuador, Inglaterra, México, Uruguay y Venezuela.

      Los cuenteros que han confirmado su presencia son Joel Sánchez Cabello de las Villas–Cuba, actor, escritor y humorista quien es reconocido en su país por proyectos como Sabadazo de la televisión cubana y el colectivo Habana humor con gris que en estos momentos reside en Medellín donde desarrolla el proyecto Comedia industrial y ofrece espectáculos permanentes de humor y cuentería.

      También estará Ricardo Cadavid Sánchez de Ibagué, actor y cuentero de una extraordinaria capacidad para cautivar y entretener, es el fundador de los festivales Abrapalabra de Ibagué y Encuentémonos de Sahagún; Alberto Borja González de Cartagena, actor de cine, teatro y televisión y uno de los cuenteros más reconocidos del Caribe colombiano, fundador del festival Cuentiarte de su ciudad; Luis Carlos Betancourt de Cartagena, actor, cuentero, director teatral y docente, a través de su personaje Lukas de vestimenta extravagante, lenguaje chabacano y amante de la música champeta, nos transmite el sentir de los sectores populares de la Heroica; Carmelo Portacio “Compae Camme” de Chinú – Córdoba, y Reinaldo Ruiz, rey del costumbrismo.

      La Fundación cultural Siempreviva espera que antes de finalizar enero se tenga la confirmación definitiva de los narradores orales que asistirán al certamen.

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      Contar cuentos, mi verdadera vocación: Mario Iván Martínez

      Reconocido por su versatilidad en la actuación, el cantante y actor Mario Iván Martínez aceptó que lo que más le gusta es ser cuentacuentos. Respecto de esto platicó en exclusiva para Milenio Puebla.

      Mario, ¿sientes que tu vocación es ser un cuentacuentos?

      Sí, es lo que más me gusta y disfruto. Quiero contar cuentos aunque ya sea un viejito que llegue al escenario con bastón; es lo que más me llena.

      Sin embargo, aunque los cuentos aparentemente son más para niños, a todos les gustan.

      Es que tratamos que no sea una producción a la ligera. La colección de Un rato para imaginar lleva literatura, música, actuación, todo lo necesario para crear algo que guste a chicos y grandes.

      ¿Preparas con mucho esmero estas producciones? No como otras, que por ser para niños no hay un contenido.

      Sí. Un día aprendí que cuando hace uno algo para niños, debe hacer las cosas como si fuera para adultos, pero mejor.

      ¿Ya son más de 15 producciones de Un rato para imaginar?

      Así es y seguirán. Algunas son: El príncipe feliz de Oscar Wilde, y Los reyes de las hadas de William Shakespeare; la segunda "Cuentos de bichos" con la fábula de La cigarra y la hormiga y Lucha la cucaracha; la tercera está dedicada a fábulas como La tortuga y la liebre.

      La cuarta es Cuento de Navidad de Charles Dickens; la quinta y la sexta producción dedicadas a las "Leyendas del México Antiguo"; la séptima a "Cuentos de gigantes". En cuanto a la octava, "Cuentos en dulce"; y la novena, "Cuentos de papos"; la décima es un homenaje a la obra cúspide de Cervantes Saavedra: ¿Qué me cuentas Don Quijote?.

      La producción onceava son "Fábulas de la granja"; la doceava es un homenaje a Amadeus Mozart en ¿Conoces a Wolfi?, homenaje a Cri Cri, Animalitos de México y más.

      Es una colección completa donde participas con reconocidos actores y músicos como Tiaré Scanda, Margarita Isabel, Héctor Bonilla, Marga López, Pilar Flores, los músicos Ángel Padilla, Alberto Cruzprieto y el grupo Cántaro.

      He tenido la fortuna de que amigos y compañeros estén conmigo en algunas producciones, incluso mi madre Margarita Isabel, y pienso compartir esto con más amigos y compañeros.

      ¿Estarás este año en la pantalla grande con Suave patria?

      Sí, esta película habla de las peripecias de dos actores que en aras del amor a su carrera se meten en problemas causados por mi personaje, ‘Mauricio Tavares’, que es un hombre astuto, siniestro y manipulador; éste los lleva a situaciones interesantes y cómicas.

      "Sin embargo, también se denuncia la corrupción, la crisis intelectual y económica de una clase mezquina y sin ideas generosas para México. Fue difícil convencer a los productores de que me permitieran hacer audición para un papel muy distinto a los extranjeros de corte noble y entrañable que hago; también es la antítesis de ‘cuentacuentos’, y es que cuando vean el personaje de ‘Mauricio Tavares’ se darán cuenta que es un hombre vulgar, físicamente desagradable que busca venganza, manipulador y enojón que tiene panza, es calvo y con bigote."
      fuente: Mpuebla

      domingo, 9 de enero de 2011

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      Festival de Narración oral en Galicia

      El Padroado de Cultura inicia el año con un festival de narración oral


      Conta con Narón es el título de una nueva edición del festival internacional de narración oral que organiza el Padroado da Cultura para dar arranque a la programación escénica del Concello en el 2011. Y es internacional porque al municipio llegarán contadores de historias de Galicia, sí, pero también de Alicante, Guadalajara, Cuba y Argentina.
      La lista de artistas se compone por los nombres Félix Albo, Aldo Méndez, José Campanari, Pep Bruno, Cándido Pazó y Paula Carballeira. Y es una contada oral porque, como dicta la tradición, los diferentes narradores no solo se limitarán a actuar sobre el escenario del Pazo da Cultura o del Café Teatro, en donde se centralizarán los actos. También recorrerán distintas parroquias del municipio a las que llevarán sus historias.

      La cita se desarrollará el próximo viernes, día 14, y el sábado 15. Y este último día habrá una actividad central que contará con las voces de todos los participantes, a las 20.00 horas en el Pazo da Cultura. Las entradas se pueden adquirir en la taquilla del teatro naronés, como siempre, al precio de 8 euros.
      Fuente: la voz de Galicia

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      jueves, 6 de enero de 2011

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      CUENTACUENTOS PARA LOS NIÑOS QUE VIVEN EN LA CÁRCEL-BOLIVIA

      ¡UNA BUENA IDEA PARA UNA SITUACIÓN TERRIBLE Y DOLOROSA. OJALÁ LOS CUENTOS LES NUTRAN CON LUZ Y ESPERANZA!

      Niños de las cárceles tendrán un día de fiesta en Las Cholas

      Los niños que viven en las cárceles disfrutarán de una feria infantil en la que payasos, cuentacuentos y malabaristas les regalarán una jornada entera en el parque de Las Cholas como parte del proyecto Pintando Sonrisas.

      La iniciativa es liderada por Carolina Zaballa, actriz boliviana de cine y televisión radicada en Los Ángeles, Estados Unidos, que regresa al país.

      “Cuando estudiaba psicología, al realizar una investigación sobre la cárcel de mujeres pude observar de cerca la realidad de los niños que viven junto a sus familias dentro de los recintos penitenciarios”, dice la actriz.

      Zaballa explica que por el olvido social y la falta de políticas de reestructuración del sistema penitenciario y judicial, los presos sobreviven a pesar de todas sus falencias, y sus familias lo hacen gracias al apoyo de algunas ONG o de la Iglesia. “En cuanto a sus hijos, ni siquiera se sabe el dato exacto de cuántos son en todo el país, es realmente una realidad muy dura a la que ellos se enfrentan sin poder, por lo menos, tener una opción de vida diferente; ni hablar sobre sus derechos básicos”.

      Se trata, dice, de un problema muy complejo “si consideramos que más del 70 por ciento de nuestros presos en todo el país no tiene sentencia y por su situación económica no puede acceder a la justicia. Muchos de ellos permanecen más de 15 años presos”.

      Fue la suma de estas circunstancias la que motivó a Carolina a diseñar el proyecto Pintando Sonrisas, cuyo objetivo principal es cambiar la calidad de vida de los niños que residen en los penales.

      “Sólo en la cárcel de San Pedro viven más de 300; de todas formas, intentaremos reunir a todos en una campaña que realizaremos a mediados de este mes creándoles una feria infantil en el parque de Las Cholas diseñada exclusivamente para ellos, donde puedan jugar libremente, reír, disfrutar de una buena comida, compartir con pintores, payasos, cuentacuentos, malabaristas... vivir a plenitud su niñez por lo menos un día”.

      El proyecto ha sido coordinado con el Gobierno Municipal de La Paz, la Fundación San Gabriel y otras empresas que, según Zaballa, se sumaron a la propuesta.

      “Es una iniciativa muy humana y delicada porque debemos trasladar bastante cantidad de niños y realizar bastantes actividades, para ello requerimos más empresas y voluntarios que se adhieran a este proyecto”.

      La intención no queda ahí, Zaballa pretende consolidar un acercamiento con los padres y madres de las cárceles a fin de hallar de manera conjunta una solución sostenible en el futuro que beneficie a todos estos niños. “Es una tarea muy difícil que no termina con esta actividad. Deseamos vislumbrar soluciones integrales que vayan en beneficio de las familias que viven en estos recintos”, concluyó.

      Para leer más ver en LA PRENSA

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      Casa de Poeta abre sus puertas a la narración

      En Villa Urquiza, Casa de Poeta abre sus puertas este viernes

      Polo Martínez fue un poeta reconocido en Villa Urquiza, y su recuerdo se trasunta en el nombre de una calle. Por eso, Casa de Poeta es el nombre de la finca donde vivió, y en la que el director y productor artístico Mario Martínez, su hijo, abre desde hace dos temporadas la invitación a diversas artes. “Desde este viernes, música, teatro, cine y radio para disfrutar con noches estrelladas y aire de belleza y mística”, dijo a AIMCultura el artista, quien invitó a “representantes del quehacer artístico local, allegados y conocidos, pero sobre todo a quienes respeto por el nivel profesional y artístico”.


      Los viernes y sábados de enero y febrero hay una nutrida programación para quienes estén en Villa Urquiza, o se animen a recorrer unos kilómetros y acercarse al cielo nocturno del arte. 

      En diálogo con AIMCultura, Martínez comentó que en esta edición de Casa de Poeta, invitó a “representantes del quehacer artístico local, allegados y conocidos, pero sobre todo a quienes respeto por el nivel profesional y artístico”.
      El año pasado estuvo cubierto con representantes de gran nivel artístico, aunque “estuvimos abocados solo a música nuestra, del litoral o local”.

      Este año, en cambio, la programación musical va los viernes e intervienen diversos estilos, entre ellos “tango, música renacentista, latinoamericana; además de narración oral, un programa de radio en vivo desde la Casa, la proyección de “Asian”, de Javier Solari”, entre tantas otras propuestas.

      Noches de estrellas
      Los encuentros son en el parquecito de la Casa de Poeta,  a cielo abierto, preparado especialmente para la ocasión. Habrá además barra de vinos y empanadas.
      La entrada es de 25 pesos, y se espera al público a partir de las 22.

      La apertura
      Es este viernes 7 de enero, con la presentación de CanciónMujer, dúo integrado por Laura Ramat y María Eugenia Figueroa, que ofrecerá un recital de música argentina y latinoamericana.

      En tanto, el sábado 8 es el turno del equipo de narración oral Paranatecuento, integrado por Victor Villarraza, Mora Uriburu, Chury Chemín, Jorge Sigal, Élida Sola, Darío Erbetta, María Elena Lothinger y Carina Colombo, entre otros.

      En esta oportunidad presentarán Cuentos de una noche de verano, y en carácter de invitado especial estará presente el artista de humor gráfico Jaimo, quien ilustrará en vivo pasajes de las distintas narraciones.

      miércoles, 5 de enero de 2011

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      Taller de Narración oral en Balmaceda- Chile

      Invitan a participar en Taller de Narración oral

      La actividad de tres de días de duración busca desarrollar en los participantes habilidades creativas en la adaptación de textos para la oralidad. Las clases se llevarán a cabo en Balmaceda Arte Joven Valparaíso.

      El taller está enfocado en desarrollar habilidades creativas para la narración oral

      Desde el jueves 13 al sábado 15 de enero se llevará a cabo en Balmaceda Arte Joven Valparaíso el taller “Cuentería y narración oral: el viaje desde la imagen a la escena, con escala en el texto” a cargo de las profesoras Patricia Mix, Carolina Rieda y Luz Estrella.

      El taller, dirigido a jóvenes entre 14 y 24 años, busca desarrollar en los participantes habilidades creativas y escénicas para la práctica de  recopilación, adaptación y relato oral de cuentos, a través de la  indagación y construcción de imágenes y la adaptación de textos para la oralidad.

      Las clases se realizarán el jueves 13 de enero, de 11 a 14 horas; el viernes 14 de enero, de 15 a 18  horas; y el sábado 15  de enero de 15 a 19 horas, en la sede de Balmaceda Arte Joven,  ubicada en Santa Isabel 739, Cerro Alegre.  Se solicita que cada participante llegue con un cuento breve elegido, leído carias veces y  fotocopiado para facilitar el trabajo de taller.

      El taller se suma a la Temporada de narración oral escénica ¿Te cuento a  luca? que se desarrollará en el centro cultural entre el 8 al 15 de enero. La  actividad, reúne al  Grupo Sausacuentos (Chile), además de los cuentacuentos Freddy Mix (Chile),  Sandra Aravena (Chile);María José Rivara (Chile); Paty Mix (Chile);  Patchu (Francia); Javier Ceballos (Colombia) y Carolina Rueda  (Colombia).

      martes, 4 de enero de 2011

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      LA VOZ INSTRUMENTO SEDUCTOR

       

      INTERESANTE ARTÍCULO QUE HABLA SOBRE EL INSTRUMENTO QUE MÁS UTILIZAMOS : LA VOZ.

      Quizás justamente por el poder seductor de la “voz” (también por otras causas obviamente) la narración oral perdura en el tiempo e incluso crece justo cuando pareciera que “comunicarnos” es cada vez más difícil. Queremos seducir y ser seducidos, y también alimentados, cobijados, advertidos, sorprendidos e instruidos….La voz del cuento nos acuna mientras satisface esas necesidades tan humanas y tan vitales

      Para seducir a alguien, la voz cuenta tanto como la mirada

      El juego de la seducción tiene un importante componente visual: la mirada, la sonrisa, las señales corporales. Sin embargo, la voz parece tener un rol fundamental a la hora de llamar la atención de la persona deseada.

      Investigadores de la Universidad de Albright (Estados Unidos) concluyeron que tanto los hombres como las mujeres cambian su tono de voz cuando se sienten atraídos hacia otra persona. El estudio fue publicado en la revista Journal of Nonverbal Behavior.

      Para llegar a esas conclusiones, el equipo conducido por Susan Hughes trabajó con 48 estudiantes universitarios. Cada uno de ellos miró la foto de un hombre o mujer, con la característica de que las personas retratadas eran muy distintas una de otra. Por ese motivo, algunos voluntarios vieron las imágenes de gente atractiva mientras que otros observaron a damas o caballeros con una menor belleza física.

      A continuación, los investigadores solicitaron a los voluntarios que llamaran a un número de teléfono para dejar un mensaje para la persona observada en la fotografía. "Encontramos que ambos sexos usan un tono de voz más bajo y muestran un mayor nivel de excitación fisiológica al hablar a una persona atractiva del sexo opuesto", dijo Hughes.

      LA VOZ DE LAS DAMAS
      La especialista dijo que esperaban que las mujeres elevaran el tono de sus voces para sonar más atractivas y femeninas, pero el resultado fue el opuesto.

      "Parece que en nuestra cultura se espera que una voz femenina suene ronca y con un tono bajo para ser sexy. Esto sugiere que la motivación para usar una voz femenina seductora entra en conflicto con el deseo de parecer más femenina", sostuvo Hughes.

      Por ese motivo, los autores creen que cambiar el tono de voz es una conducta adquirida basada en los estereotipos sexuales de la cultura. "Cuando una mujer baja el tono de su voz, esto puede ser percibido como un intento para ser más seductora o atractiva, y por lo tanto sirve como una señal de su interés romántico", concluyó la autora.

      "Estos hallazgos tienen repercusiones en el rol que juega la voz en la selección de la pareja y la sensación de atracción. Si una persona puede identificar los cambios en la forma de hablar de otro individuo, esto puede ayudarla a identificar parejas potenciales, conocer el interés de otros y posiblemente detectar la infidelidad de una pareja", concluyó Hughes.
      FUENTE: NEOMUNDO

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      lunes, 3 de enero de 2011

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      Leer ayuda al cerebro

      He encontrado dos artículos muy interesantes que quiero compartir.Espero que de ellos nosotros narradores saquemos algo útil, siquiera reforzar el valor de la lectura y la palabra.

      Descubren porque leer es bueno para el cerebro

      Científicos de Bélgica, Brasil, Francia y Portugal dirigidos por el especialista en neurociencia cognitiva Stanislas Dehaene, del Instituto Nacional de Salud e Investigación Médica de Francia (INSERM) en Francia, se propusieron descubrir si el alfabetismo mejora la función cerebral y también si conlleva algún tipo de contrapartida.
      Para ello midieron la respuesta cerebral de 63 participantes portugueses y brasileños ante textos orales y escritos, rostros, casas y varias herramientas mediante imágenes obtenidas por resonancia magnética funcional (RMf).

      De todos los participantes 10 eran analfabetos, 22 aprendieron a leer a una edad adulta y 31 durante su infancia.

      RESPUESTAS
      Los resultados indicaron que todos presentaban respuestas más intensas ante las palabras escritas en varias zonas del cerebro que procesan lo que observamos.

      Además, en los que sabían leer, pero no en los analfabetos, las palabras escritas también provocaban actividad cerebral en partes del lóbulo temporal izquierdo que responden al lenguaje oral.

      Según el equipo, esto sugiere que la lectura activa circuitos cerebrales que evolucionaron para permitir el lenguaje oral, una "innovación" bastante más antigua que la lectura en la comunicación humana.

      La lectura es una invención relativamente reciente en la historia de la humanidad, pues tanto ésta como la escritura no tienen más de 5.000 años.

      "El alfabetismo, ya sea adquirido durante la infancia o mediante formación para adultos, mejora las respuestas cerebrales en al menos tres maneras distintas", indican los autores en el artículo. Concretamente, "fomenta la organización de las cortezas visuales", la parte del cerebro que recibe y procesa impulsos procedentes de los nervios ópticos.

      La lectura surtió este efecto "en concreto mediante la inducción de una respuesta mejorada ante la escritura conocida en el "área de formación visual de palabras", situada en la corteza occipital temporal izquierda, y también mediante el aumento de las respuestas tempranas visuales en la corteza occipital, de forma parcialmente retinotópica", explican.

      En segundo lugar, la lectura "permite que la práctica totalidad de la red del hemisferio izquierdo dedicada al lenguaje oral se active al observar frases escritas. Por consiguiente la lectura, un avance cultural tardío, se acerca a la eficiencia del canal de comunicación más evolucionado de la especie humana: el habla."

      Por último aducen que su investigación ha demostrado que la "capacidad para leer perfecciona el procesamiento del lenguaje oral mediante la mejora de una región fonológica, el planum temporal, y mediante la disponibilidad descendente de un código ortográfico".

      No obstante, puede que exista una contrapartida a esta actividad cerebral adicional. Los investigadores descubrieron que una región de la corteza temporal occipital izquierda respondía en menor medida a imágenes de rostros en las personas que habían aprendido a leer a una edad temprana que en los voluntarios analfabetos.

      "Estos cambios, en gran medida positivos, no deben ocultar que la capacidad de leer y escribir, al igual que otras capacidades, también conlleva un efecto de competencia en la corteza", aclaran los autores. Se observó que el "área de formación visual de palabras" se activaba considerablemente menos ante patrones a cuadros y rostros.

      No obstante, los científicos apuntan que será necesario profundizar en la investigación para determinar si la capacidad lectora va en detrimento de la de reconocer rostros.

      No es la primera vez que se señala la importancia de la lectura para el funcionamiento del cerebro. El año pasado Manuel Carreiras, del Centro Vasco de Cognición, Cerebro y Lenguaje en San Sebastián (España), descubrió que los cerebros de adultos que habían aprendido a leer a edad avanzada presentaban una estructura distinta a la de los analfabetos.

      FUENTE: NEOMUNDO

      Mañana compartiré el segundo artículo

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