viernes, 29 de enero de 2010

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Festival Internacional de Narración Oral “Fiesta de la Palabra” en Agüimes, en Gran Canaria

 

Entre muchos otros la cuentacuentos peruana Marisa Amada participará en el Festival Internacional de Narración Oral “Fiesta de la Palabra” que se realizará en Agüimes, en Gran Canaria, junto a los representantes de Camerún, Cuba y Francia.

Entre los más destacados cuentacuentos se encuentran la madrileña Ana Griot y el francés Jean Michel Hernández, actor y director de teatro y fundador de la compañía "Cherggni Theatre", de Toulouse, quienes serán los primeros protagonistas de las funciones de este fin de semana.

Por su parte, el camerunés Boniface Ofogo, uno de los más destacados artistas del cartel de esta edición del festival, impartirá un taller sobre "Cómo se forma un narrador en África", poniendo de manifiesto "la vigencia y vitalidad de la oralidad" en dicho continente.

El mismo día en que Ofogo contará la historia de "El elefante que perdió su ojo" participará en el festival la cubana Coralia Rodríguez, que ofrecerá el cuento "Había una vez un cocodrilo verde".

Cerrará el programa del sábado el gallego Kiko Cadaval, con "Los restos del naufragio" junto a la venezolana Ana Torrellas, la peruana Marisa Amado y Bonai Alterach, de Guinea Ecuatoria.

El Festival de Agüimes se puso en marcha la semana pasada, con sesiones programadas entre el viernes 22 y el domingo 24 de enero a las que luego han seguido varias jornadas de descanso.

¡Ahora que ha concluido esperamos ansiosos los relatos del encuentro!!

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martes, 19 de enero de 2010

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Las casas de los fantasmas: historias de espectros que habitan Rosario

Cuentan que la han visto caminar por los rincones de la mansión y hasta la oyeron llorar en el sótano.

Que la llenaba de pena la posibilidad de que demolieran su majestuosa morada en Alberdi y que desde el más allá hizo lo imposible para protegerla. Dicen que el fantasma de María Hortensia de Echesortu supo encarnarse en una medium. Que se cansó de prender y apagar luces cuando la mansión estaba abandonada y sin energía eléctrica y que, aún ahora que en la casona de Warnes 1917 donde funciona el Centro Municipal de Distrito Norte, los guardias nocturnos suelen ver pasear a “alguien” por los jardines. Creer o reventar.

El espectro de Villa Hortensia parece no ser él único que pugna por seguir presente en la ciudad. Múltiples voces de ayer y de hoy aseguran haber sido testigos de apariciones en casas y casonas, en el museo Castagnino, en el teatro El Círculo, en los cementerios y en otros tantos rincones. Son verdaderas leyendas que describen a la ciudad tanto como a su gente. Y se instalan en sus calles, archivos, guías turísticas, fotos y reseñas en internet. Hay quienes han dejado escritos algunos de estos relatos que apasionan hasta los más descreídos; otros los han filmado, mientras el resto se encarga de narrarlos oralmente y compilarlos a la vez. Pasen y vean otra forma de conocer Rosario.

El primer largometraje íntegramente de animación realizado en la ciudad da cuenta justamente de la “Rosario misteriosa”. El año pasado, el filme se exhibió en dos cines de la ciudad, se donaron 900 copias a las escuelas, lo bajaron 7 mil personas de la web (www.larosariomisteriosa.com) y se “vende muy bien, a 20 pesos, en la librería Buchín y en el Monumento”, afirma Pablo Rodríguez Jáuregui, coordinador de la Escuela de Animadores que funciona en La Isla de los Inventos y donde se creó la película.

“A la historia de Villa Hortensia me la habían contado hace más de 20 años cuando llegué a estudiar cine a Rosario y me volví a topar con ella por la película. Luego surgieron otras tantas como la de Luisito, el boletero del teatro La Opera que luego fue El Círculo. Dicen que el hombre no tenía casa y vivió ahí hasta su muerte; y que desde que reabrió el teatro hasta hoy recorre el sector del paraíso. Son relatos fascinantes que se transmiten de generación en generación como los cuentos clásicos sin que queden excentos del morbo y las situaciones extremas”, dijo Rodríguez Jáuregui refiriéndose a esta especie de Fantasma de la Opera vernáculo.

Arquitectos, libreros, fotógrafos, comentarios de gente común y una guía que invita a recorrer rincones misteriosos de París sirvieron para hacer estos dibujitos animados de Rosario. El relato describe también al fantasma de un frustrado pintor no reconocido por los artistas de su época que se deja ver ante los mortales y con sentido de venganza en el museo Castagnino.

Entre las historias que quedaron fuera de la película están la del teatro Colón, de Corrientes y Urquiza, y la de la torre del correo. El primero se demolió y se transformó en un baldío donde solían levantar sus carpas los circos que llegaban a Rosario. Cuentan los visitantes que en los carromatos “desaparecían” cosas. El mirador del edificio postal, que comenzó a construir Ángel Guido, el arquitecto del Monumento a la Bandera, se derrumbó porque, entre otras versiones, era una obra más alta que la Catedral. En el actual edificio supuestamente también suceden “cosas raras”.

Ante la demolición. A fantasmas y duendes parecen no gustarles nada las demoliciones y derrumbes. Aparecen en simultáneo con la amenaza de mover los ladrillos de lugar en alguna vivienda y se transforman en guardas celosos del statu quo de una época, su ambiente y su cultura. Basta escuchar el testimonio del secretario de Diseño y Artes Urbanas del municipio, Dante Taparelli, sobre su propia casa. En el inmueble de 1857, ubicado sobre la avenida Belgrano, de estilo italianizante, cuatro patios, aljibe y fuente, vivieron una mujer ilustre y sus dos hijitas. Taparelli recordó que hace tres años tuvo que tirar abajo algunas paredes y aseguró que en ese momento “apareció una mujer vestida de largo con dos nenitas, una en cada mano: fueron segundos de una imagen como en diapositiva”.

El escritor Rafael Ielpi, basándose en datos que le supo brindar el fallecido historiador Vladimir Mikielevich, publicó en su libro “Rosario, del 900 a la década infame” el misterio que sobrevuela a la casa de descanso que tuvo Justo José de Urquiza en Alberdi 1040. “Urquiza tenía el saladero 11 de Septiembre en el ex barrio Refinería y esta casa donde los vecinos aseguraban oír sonidos de cadenas, lo que impedía alquilarla”, sostuvo. Otra casa embrujada fue la del mariscal Santa Cruz en el pasaje que lleva su nombre, pero que ya se demolió; y una más era la de la mansión de Juan Canals, la vieja casa ubicada en Rioja y Moreno. “Se decía que se escuchaban aullidos y llantos de dos personajes folclóricos como el chancho y la viuda. Pero eran malandras que asustaban y les robaban las pertenencias a los que pasaban”, contó Ielpi. Y aclaró que estas leyendas o mitos urbanos no son patrimonio de ninguna ciudad. “Existen en todos lados. Y cuando se escuchan ruidos se reeditan las historias. Es una lástima que no sean verdad”, lamentó.

Cuenteros. Cuentistas, cuenteros o cuentacuentos. Cualquiera de las acepciones viene bien para identificar a los integrantes del Movimiento Rosarino de Tradición Oral (Moronao): narradores, titiriteros y actores que llegan a escuelas y vecinales de la ciudad para contarles, a chicos y grandes, estas y otras historias y escuchar y compilar las que les relatan en cada lugar.

En la página del grupo (www.moronao.blogspot.com ) se puede leer “Túneles fantasmas”, la historia que refiere a los pasadizos secretos que creó la mafia en la bajada Sargento Cabral, en conexión con el puerto. Dicen que “la maldad de estos hombres” sembró de muertos y de quejidos espeluznantes y fantasmales a esos túneles.

“Nos hemos encontrado con lindas sorpresas como las narraciones de un grupo de chicos del suroeste quienes nos contaron la historia del Monte Caballero, donde supuestamente existió un pozo y un túnel en el sucedían cosas misteriosas y apariciones. También nos contaron la de la Laguna de Mandinga, que supo existir donde se ubica el shopping de Junín (Alto Rosario). Los vecinos aseguran que se arremolinaban las aguas y salía humo porque el diablo estaba allí”, subrayó la narradora Adriana Felisia.

Para ella, “rescatar las leyendas de los distintos barrios o zonas” es trabajar con un “importante y sensible aspecto de la cultura como es el de la oralidad”. Felisia no deja de contar que en la sala de teatro de Amigos del Arte, de 3 de Febrero al 700, no son pocos los que han visto seres extraños y han escuchado silbidos de un subsuelo “totalmente vacío”. Relató una experiencia personal escalofriante en la escalera caracol de una mansión de Alem y San Luis y aseguró que su casa estilo campo, ubicada en barrio Echesortu y cuyo antiguo morador supuestamente fue Carlos Casado del Alisal (fundador de la localidad de Casilda), guarda vivencias fantásticas entre sus muros. Por eso, a esta altura se hace inevitable la frase: “Las brujas no existen, pero que las hay las hay”.

FUENTE: DERF

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Cuentos y relatos bajo la noche fresca de Villa Urquiza- Paraná- Entre Ríos Argentina

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FUNCIÓN. El grupo paranaense se traslada a Villa Urquiza el próximo sábado.

Los sábados de enero y febrero, el actor y director Mario Martínez organiza en el patio de su casa una serie de eventos artísticos. Bajo los árboles, el público disfruta de diversas presentaciones y también de vinos y empanadas. El próximo sábado habrá narración oral. Sale una combi desde la Catedral.

 

El actor y director teatral Mario Martínez se encuentra promoviendo un ciclo cultural en Villa Urquiza y tiene como sede el patio de su propia casa. Se trata de una serie de presentaciones artísticas que se realizan los sábados a las 22 en Casa de Poeta, en Polo Martínez en Villa Urquiza y para el próximo sábado está previsto un espectáculo de narración oral a cargo del grupo Paranatecuento.

El público paranaense puede llegar hasta el lugar en una combi que parte desde la Catedral local y retorna a la ciudad una vez finalizada la velada.

Para los sábados de febrero, están programadas las presentaciones de: Santiago Marcos, con monólogos de humor el sábado 6; Miguel Zurdo Martínez el sábado 13 para festejar sus 70 años; el sábado 20, Silvina López con un recital de guitarra; y el sábado 27, Marino Frezetti con un recital de canto y guitarra. Los encuentros se realizan a partir de las 22. Por informes, reservas y servicio de traslados se puede llamar al 4872276.

CUENTEROS. “Esta es la primera contada del año y nunca lo habíamos hecho en enero. Esta invitación nos dio mucho gusto, porque conocemos a Mario y su proyecto y nos parece muy interesante”, destacó en diálogo con EL DIARIO Chury Chemín, una de las integrantes de Paranatecuento.

El sábado participarán los cuenteros que no se hayan ido de vacaciones, aclaró, ya que la época del año es propicia para algunas ausencias.

“En principio, se va a contar una película y habrá otros relatos. Entregaremos un programita con el contenido a los espectadores. Víctor Villarraza hace algunas cuestiones nuevas, como extraer un fragmento de alguna novela y la cuenta al público. Cada uno lleva su valijita con sus relatos, pero siempre respetando el formato y el estilo del grupo”, adelantó.

Estas presentaciones en Casa de Poeta son al aire libre, en el patio de la vivienda, bajo los árboles y la noche estival. Además, se pueden degustar empanadas caseras y tomar un vino.

“No es usual que se hagan este tipo de cosas al aire libre, con todo ese verde, lejos del encierro. Es una lástima que en Paraná teniendo tantos espacios, a lo largo de la costanera, por ejemplo, no haya lugares así con músicos que reciban apoyo para tocar. Todo esto con el agravante de que el anfiteatro no está funcionando desde hace cuatro años”, recalcó.

Pero como siempre hay iniciativas e ideas que traen nuevos aportes, los Paranatecuento están programando para febrero actuaciones sobre el catamarán para hacerlas en pleno río. De esa manera, los pasajeros podrán no sólo disfrutar de los maravillosos relatos orales sino también de un paseo por el río.

“Hay mucha gente que ni siquiera conoce la isla. La idea es que sea un viaje cómodo con aire acondicionado”, hizo notar.

Los Paranatecuento hace 17 años que andan por varios lugares relatando sus historias. El grupo en todo ese lapso ha logrado consolidarse y también crecer y desarrollarse.

El año pasado hicieron un taller de narración oral del que participaron cinco integrantes, que continuarán este año con esas mismas personas y con otras que quieran iniciarse en esta técnica.

Fuente: El Diario de Paraná

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I CONCURSO DE CUENTACUENTOS LA CIUDAD DE LAS MIL CULTURAS

 

1ª.- Podrán concurrir a este certamen cuantos autores mayores de edad lo deseen, sin limitación alguna de nacionalidad, sexo, origen o situación legal.

2ª.- Todos los cuentos presentados al concurso deberán versar sobre aspectos relacionados con la Integración y la Interculturalidad y tener enfoque antirracista. La longitud de los cuentos no podrá superar en ningún caso las 1200 palabras y deberán estar escritos en lengua castellana.

3ª.- Los cuentos que sean seleccionados como finalistas se representarán en el marco de las VI Jornadas Antirracistas que tendrán lugar en Madrid del 22 al 27 de marzo de 2010. El cuento será interpretado por el autor/a o por la persona designada por éste/a. En la escenificación de los cuentos se deja total libertad a la imaginación del participante. Se podrán utilizar disfraces, instrumentos musicales o cualquier otro objeto apto para una obra de teatro siempre que esta no dañe en forma alguna la sala en que se representarán los cuentos.

4ª.- Premios: La entrega de los premios se realizará el día 26 de marzo en la Casa Encendida. Se concederán dos trofeos al

- Premio del Jurado,

- Premio del Público, otorgado por los espectadores que asistan a la representación de los cuentos.

5ª.- La selección de los cuentos finalistas y del Premio del Jurado la llevará a cabo una comisión formada por miembros de SOS Racismo Madrid. En la valoración de los trabajos por parte de esta comisión, se tendrá siempre en cuenta tanto los méritos de creación, literarios e interpretativos como la forma en que se recogen los valores humanos y sociales de la Integración e Interculturalidad.

6ª- Los cuentos presentados no podrán tener comprometidos los derechos de edición ni de difusión ni habrán sido presentado a ningún certamen que pudiera comprometer dichos derechos.

7ª- SOS Racismo Madrid se reserva el derecho a utilizar los cuentos en actividades de sensibilización en la Interculturalidad y Contra el Racismo.

8ª- Previa autorización voluntaria por parte del autor, los cuentos podrán ser publicados o difundidos a través de la web. La difusión de los cuentos no devengará derechos de autor ni a favor del autor intelectual ni a favor de SOS Racismo Madrid.

9ª.- Los aspirantes deberán remitir sus trabajos por correo electrónico a la dirección: jornadas@sosracismomadrid.es destacando “Para el Concurso de Cuentacuentos: La Ciudad de las Mil Culturas” antes del 14 de febrero de 2010. Junto con el cuento, se incluirá en los trabajos presentados:

- Titulo del cuento

- Nombre y Apellidos y datos de contacto (teléfono, e-mail y dirección) del autor.

- Declaración del autor/a, de que el trabajo no tiene comprometidos los derechos de publicación con ninguna editorial y que tampoco se halla pendiente del fallo de cualquier otro premio que pueda comprometerlo

-Documento de cesión por parte del autor/a de los derechos de difusión del cuento.

-Otras observaciones (detalles de la escenificación, etc)

10ª.- La presentación de un cuento significa la aceptación, por parte del autor, de todas las Bases de esta Convocatoria. Una vez presentados los trabajos no podrán ser retirados ni reclamados hasta que se haya fallado el Premio.

Fuente: Oreja y Lápiz

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UN ESPACIO PARA ESCRITORES

logo

El Cuentacuentos comenzó siendo una pequeña asociación on-line que poco a poco,fue creciendo de tal forma que es conocida ya en todos los países de habla hispana y ya tiene hasta su propia página web, abandonado el space de MSN que tuvieron anteriormente.

El Cuentacuentos es para todos aquellos que sueñan con contar historias, para aquellos que, quieren practicar para ser algún día escritores a través de la constancia y la diversión.

Funcionamiento

El funcionamiento de El Cuentacuentos es muy sencillo:

1) PARTICIPACIÓN

Para participar en El Cuentacuentos debes darte de alta en la sección participantes donde debe incluir toda la información. Una vez aceptado como participante (los participantes deberán ser confirmados por un administrador), podrás acceder tanto al foro como escribir los cuentos.

2) FRASES DE LA SEMANA

Cada participante puede enviar a la dirección de correo senordelashistorias@elcuentacuentos.com las frases que propone para cuando llegue su turno. Todas quedarán almacenadas, y cada martes una de ellas será propuesta en la página como frase de la semana.

3) CUENTOS

A partir de que la frase de la semana haya sido publicada, cada participante debe escribir un relato que publicará en su espacio personal (blog). El relato puede tener la extensión que deseéis, y tratar de cualquier tema, sin excepción. El único requisito es que debe comenzar por la frase de la semana.

Los relatos serán publicados siempre que sea posible el lunes siguiente a la publicación de la frase, anunciándolo en la sección correspondiente del foro. A partir de ese momento, solamente queda disfrutar leyendo y comentando los relatos publicados. ¿A que es sencillo?

Si quieres apuntarte o al menos,visitar la web, pincha aquí.

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jueves, 14 de enero de 2010

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V Festival Internacional de Teatro y III Narratón de Cuenta Cuentos Amazonía 2010

Logotipo 1

C. P. C. Quechua Wayku - Lamas - Tarapoto

San Martín - Perú

Selva del 1 al 15 de Julio.

Convocatoria

Cierre: miércoles 14 de abril del 2010.

El festival “Amazonia 2009” es un espacio de intercambio interno, donde la disciplina, el rigor y la creatividad son una suerte de alquimia creadora, proyectada a la comunidad que lo circunda, en busca de la sociabilización de las artes escénicas.

El hecho fundamental de esta fiesta teatral lo constituye su calidad de autogestión.

Requisitos

1.- Hoja de vida del grupo y del autor.

2.- Reseña de la obra.

3.- Ficha Técnica.

4.- Fotografías de la obra en JPEG.

5.- Video de la obra sin editar en formato DVD o VCD enviado por correo postal a las oficinas de Olva Courier en Lamas - San Martín - Perú. Atención a Humberto Castelblanco Roberto IV Festival Internacional de Teatro Amazonía 2009.

6.- Los participantes deberán llegar a más tardar el martes 30 de Junio del 2009. (Para garantizar el cumplimiento de los momentos fundamentales).

7.- El transporte ida y vuelta desde su país de origen hasta la sede del festival correrá por cuenta de los grupos. (Los costos de transporte interno en San Martín, serán pagados con los ingresos de las actividades).

8.- Intervenir con su participación y funciones en espacios no convencionales, centros educativos y auditorios, las cuales oscilan entre 6 a 8 por grupo.

9.- Contar con dos espectáculos: uno para niños y otro para jóvenes y adultos (indispensable).

10.- Traer hamaca y mosquitero.

11.- Máximo de participantes por grupo (dos personas).

Al no cumplir con los requisitos su solicitud no será tomada en cuenta.

Beneficios para los grupos

1.- Hospedaje en casas típicas de la selva (Malocas – tambos).

2.- Alimentación tradicional de la amazonia (Mucha fruta, paiche, plátano, maíz, yuca, porotos, puspino, juanes, tacachos, patarasca, etc.). Además de plantas nativas y frutos silvestres.

3.- Visitas a templos naturales (Cataratas, ríos, lagunas y otros). Además de propiciar el encuentro con comunidades nativas a través de intercambios culturales, festivos y rituales (ayahuasca) que serán pagados con los ingresos de las actividades del festival.

4.- Pago por todas las actividades que realicen dividido en: 30 % para la producción del festival y 70% repartido en partes iguales para los grupos sin importar si uno u otro da una función más o una menos (Bolsa común).

5.- Temascal (sauna indigena).

6.- Certificados de participación.

El festival transita por seis momentos fundamentales

1.- Laboratorio – Taller – Montaje (Participan todos los grupos invitados).

2.- Taller de cuenta cuentos (Participan todos los grupos invitados).

3.- Intervención en espacios no convencionales (Mercados populares, plazas públicas y comunidades nativas de la Amazonía peruana).

4.- Presentaciones en centros educativos (Jardines, escuelas, colegios, institutos pedagógicos, universidades, auditorios y espacios alternativos para público en general).

5.- El festival organizará un taller internacional de artes escénicas dirigido a estudiantes de institutos pedagógicos o asentamientos humanos de Tarapoto (San Martín) con la participación de todos los países.

6.- Segunda Narratón Internacional de Cuenta Cuentos (Participan todos los artistas).

Nota primera:

El taller - laboratorio - montaje que realizaran los grupos participantes se presentará en los espacios no convencionales.

Nota segunda:

Los espectáculos de cada grupo se presentarán en las instituciones educativas y espacios alternativos, por lo tanto sus requerimientos técnicos deben ser mínimos (Planos de iluminación máximo de cinco tachos, escenografía portátil y amplificación sencilla).

Nota tercera:

Los grupos participaran de la organización en lo siguiente:

1.- Programación general de todas las presentaciones, talleres y visitas a los templos naturales y comunidades nativas.

Nota cuarta:

Los participantes deberán vacunarse contra la fiebre amarilla en sus respectivos países y traer ropa para clima tropical húmedo.

El plazo para el envío de los requisitos será hasta el miércoles 14 de abril del 2010

fuente: Festival Amazonia

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NOTICIAS DE NARRACIÓN

La obra de los abuelos Cuentacuentos fue presentada en el "EnTePoLa" Jujuy 2010

La obra teatral “Virtudes Choique”, interpretada por el grupo “Abuelos Cuenta Cuentos”, perteneciente a la Dirección Municipal de Adultos Mayores, que depende de la Secretaría de Desarrollo Humano, tuvo a su cargo la apertura de la penúltima jornada del 2º Encuentro de Teatro Popular Latinoamericano (ENTEPOLA 2010), que se lleva a cabo exitosamente en el Complejo Cultural “Vieja Estación”.

Un excelente marco de público acompañó la jornada, donde también se presentaron distintas obras de compañías teatrales de Capital Federal, Brasil, Venezuela y la vecina provincia de Salta.

“Virtudes Choique”, dirigida por Adán Cesarini, atrapó desde el principio al público por la agraciada interpretación de los abuelos, que plasmaron en el escenario sus cualidades teatrales en una obra que relata las enseñanzas de una maestra del norte jujeño y transmite a sus alumnos valores morales y éticos que deben respetar.

La obra tuvo como actores a un grupo del plantel de Abuelos Cuentacuentos, de la Dirección de Adultos Mayores, cuya directora es Cintia Páez, y está integrado por Celestina Castro, Tito Ramos, Elido Agüero, Nélida Aragón, Laura Maraz, Graciela Monteros, Vicenta Choque, José Luis Sosa León, Eduardo Gerónimo, Raquel Cáceres, Marisa Brizuela, Alin Urzagasti, Alicia Luna Llanos, Elva Segovia, Gregoria Tejerina y Roberto López y Alicia Martínez.

En la jornada, el público también pudo disfrutar de obras como “La Flor Multicolor”, dirigida por Paula Sánchez e interpretada por el grupo Ligeros de Equipaje, de Capital Federal; “A Dama do Mar”, dirigida por Plinio Mosca de Brasil; “La Abuela del Siglo XXI”, dirigida por Anthony Parra de Venezuela y “El Mal Entendido” de Manuel Maccarini de la provincia de Salta.

Fuente: La h@r@ de Jujuy

 

Nuevo viernes de cuentos en la Biblioteca Municipal Paracuellos de Jarama

El próximo viernes 15 de enero, a las 18:00 horas, tendrá lugar la quinta función de una nueva temporada de 'Un viernes de cuentos al mes'. La Biblioteca Municipal de Paracuellos de Jarama será el escenario donde los más pequeños del municipio podrán disfrutar con 'Una casa para los cuentos', a cargo de Ranuka y Margarita del Mazo.

La gran asistencia de público a las funciones obliga a cerrar la Biblioteca Municipal los viernes por la tarde cuando se celebren cuentacuentos.

'Un viernes de cuentos al mes' es un programa de cuenta cuentos organizado por la Concejalía de Cultura, que dirige Pedro José López Novillo, que se desarrollará, una vez al mes, hasta mayo de 2010. La entrada es gratuita y el calendario restante está compuesto por las siguientes fechas:

2010

· 19 de febrero

· 26 de marzo

· 30 de abril

· 28 de mayo

FUENTE: Diario Digital de Henares

 

miércoles, 13 de enero de 2010

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Comienza ciclo "Creciendo con la música" en el Palau para niños y jóvenes- Valencia- España

Considero tan valioso este articular música, expresión corporal y narración para estimular a los pequeños a una percepción integrada del arte, y sobre todo como verdadera educación en el sentido más pleno y positivo de la palabra que creo oportuno compartirles esta noticia.

¡Ojalá se repitiera en mucho sitios!

CRECIENDO CON LA MÚSICA

Fuente: ABC.ES

Comunidad Valenciana

Ese veterano ciclo, que está destinado a edades comprendidas entre la Educación Infantil (3 a 5 años) hasta 4º de ESO (16 años), tuvo el año pasado una asistencia de 33.600 escolares y un grado de aceptación cercano al 97% de los niños.

Para la presidenta del Palau de la Música, Mayrén Beneyto, los escolares "tendrán la oportunidad de disfrutar de nuevas y originales propuestas, especialmente diseñadas según la edad", y supone "un refuerzo muy positivo para la labor educativa de los profesores de los centros escolares", según un comunicado.

El ciclo comenzará con la audición "Tiempo de Percusión", protagonizada por el grupo de percusión "Amores".

Se trata de un espectáculo pedagógico, en el que a través de la percusión, se recorrerán las diferentes etapas de la historia y los diferentes ritmos a los que la sociedad en cada momento intentaba adaptarse.

El programa permite a los escolares conocer la familia de la percusión e interactuar con los intérpretes, para posibilitar la práctica de la improvisación, como elemento creativo y socializador, según han explicado desde el Palau en un comunicado.

Siete espectáculos completarán ese Ciclo, que culminará en el mes de mayo, en el que se interrelacionan diversas disciplinas como la expresión corporal, la narración, la música tradicional, la percusión y los ritmos propios del siglo XX.

Tras "Tiempo de Percusión", seguirán otras como "Otros caminos de la Música" donde se iniciará a los chicos/as en el mundo del jazz, "El bosque de los Sonidos" en el que el alumnado reflexionará con la ausencia del sonido y la presencia del ruido, "Una nota muy viajera", a través de un recorrido de músicas y leyendas representativas de la Comunitat Valenciana.

Además, "JuganDO,RE,MI,FA,SOL", ya para los más pequeños de educación infantil dos cuentos "Tris-tras, tris-tras El patito feo" y "Tris-tras, tris-tras La cigarra y la hormiga".

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FELICITACIONES A LOS NARRADORES DE ESPAÑA

Cuenta Inma Ruíz Ibáñez en su blog PINTICOMINA que el 9 de este mes, se fundó en Azuqueca de Henares, AEDA, Asociación de Profesionales de la Narración Oral en España.

Enhorabuena para todos!

Que esta unión  propicie un creativo crecimiento de la labor que cada día ejercemos de hacer de la oralidad un punto de encuentro, nutrición, impulso vital a la creatividad que vive en todo ser humano.

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BUENOS AIRES- ARGENTINA-La Ciudad inaugura el pabellón del bicentenario

 

FUENTE: Ciudad1

El Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires inaugurará el próximo sábado 16 de enero el Pabellón Argentino del Bicentenario, un paseo turístico-cultural que estará emplazado en el Parque Tres de Febrero, en el barrio de Palermo y en el que se desarrollarán ciclos de cine y proyecciones, conferencias, exhibiciones, muestras artísticas, recitales y eventos gastronómicos.

El Pabellón será el primer punto de encuentro propuesto por el programa Puertas del Bicentenario del GCBA en el camino hacia la celebración de los 200 años de la Revolución de Mayo y funcionará hasta el próximo 11 de junio.

Diseñado por el grupo de arquitectos ganadores del concurso que impulsó la Sociedad Central de Arquitectos (SCA) el espacio se erige como una expresión de diseño contemporáneo en la que se ponen de manifiesto las ideas de sustentabilidad, integración y vanguardia.

En la instalación también se presentará una muestra permanente sobre la Línea de Tiempo de la Ciudad de Buenos Aires, con textos e imágenes curados por historiadores, que servirá como hilo conductor de las actividades, eventos y espectáculos de todas las disciplinas artísticas que allí se desplegarán.

Esta muestra, que contará con visitas guiadas todos los jueves, permitirá acceder a un panorama general de la historia de nuestra ciudad desde un enfoque riguroso, accesible y didáctico.

Durante seis meses, el público podrá asistir a conferencias, foros y debates, visitas guiadas por la muestra, obras de teatro educativas, talleres para chicos, ciclos de cine temáticos, un ciclo de música histórico, clases de baile regionales y actuales, narraciones orales para distintas edades, lecturas de poesía, música, arte y performance, una edición especial de teatro de papel bicentenario, proyecciones audiovisuales, entre otras actividades.

Desde enero hasta junio entre las actividades programadas para las diversas disciplinas se cuentan:

Los miércoles se presentarán obras de teatro histórico educativas para chicos, como San Martín y el Ejército de los Andes e Inmigrantes, y un ciclo de Curiosidades argentinas, dentro del cual se repasarán los aspectos salientes de nuestra cultura popular y las anécdotas de la historia que configuran el mapa de nuestra identidad.

Servirá además como un espacio abierto a que los artistas contemporáneos y los proyectos destacados encuentren un lugar de acercamiento al público: proyecciones de material audiovisual sobre la historia y la ciudad, performances y lecturas literarias sobre los barrios porteños, incubados, encuentros con realizadores, entre otros.

Todos los jueves comenzarán con una visita guiada a la muestra permanente de la Línea de Tiempo de la Ciudad exhibida en el Pabellón y continuarán más tarde con el ciclo de conferencias Diálogos con Historia.

En ese marco, los más renombrados especialistas recorrerán el camino histórico de la cocina argentina y sus raíces internacionales, la historia de la fotografía, la moda, la publicidad y los medios de comunicación, como la radio, la televisión, la prensa periódica, el humor gráfico, y un ciclo especial sobre la historia del cine al que serán invitadas figuras de renombre, entre otras temáticas.

Los viernes estarán dedicados a la música. Las tardes se iniciarán con clases de baile desde los pasos regionales como la cueca y el gato, la chacarera y la zamba, atravesando por un capítulo en torno al tango, hasta los ritmos contemporáneos de la salsa, la música el disco y el swing.

Por la noche, a lo largo de más de veinte conciertos de música, se efectuará un recorrido por los tiempos y los géneros de 200 años de música argentina, yendo desde las composiciones de las misiones jesuíticas y afro-argentinas de la colonia hasta los grupos más contemporáneos.

Entre otros, se espera contar con la presencia de José Luis Juri y Alejandro Awada quienes leerá poesía romántica rioplatense, la Cantoría del Socorro dirigida por Néstor Andrenacci, La Barroca del Suquía dirigida por Manfredo Kraemer, la Banda Sinfónica, Juan Quintero, Orquesta Tango Buenos Aires, Tangocontempo, Ernesto Jodos, Pángaro y Baccarat, Orquesta Escuela de Tango, Pablo Grinjot, Rodolfo Mederos, Trina la Diuca y Doña María, Kevin Johansen y Moreno Veloso, Puente Celeste, Narcotango y Escalandrum.

Los sábados fueron elegidos como día de literatura y cine. En torno a la literatura, se llevarán a cabo programas de narraciones orales para los diversos públicos (adultos, adolescentes y niños), lecturas de poesía y performance audiovisual, una edición especial de Teatro de Papel-Kamishibai Bicentenario, entre otras propuestas.

El ciclo de cine se desarrollará en diversos episodios que muestren la historia del séptimo arte nacional, iniciando con un ciclo de cine mudo con orquesta en vivo, pasando por algunos de los títulos más clásicos del cine sonoro local y cortos de sucesos argentinos inéditos, para concluir con largos y cortos de realizadores contemporáneos.

Los domingos en familia tendrán como protagonistas a los niños, a quienes se ofrecerán talleres de ajedrez, circo criollo, murga, música, historieta, títeres, disfraces y juguetes, además de cuenta cuentos y obras teatrales históricas, entre las que figura una versión de Juan Moreira con muñecos gigantes.

Agenda de Pabellón argentino.

Sábado 16

21:00 Teatro: Juana Azurduy, por Marisé Monteiro y Manuel González Gil.

22:30 Ciclo de cine mudo con orquesta de música en vivo: Operaciones del Dr. Posadas y El último malón

Domingo 17

10:00 Taller para niños: Circo criollo.

10:30 Taller de ajedrez: simultáneas.

19:30 Teatro: Juan Moreira, por la Compañía de Teatro Juglares

Miércoles 20

18:30 Teatro: San Martín y el Ejército de los Andes, por Ilay Martínez.

19:30 Ciclo de curiosidades: Miradas sobre Buenos Aires, por Graciela Raponi y Alberto Boselli.

Jueves 21

18:30 Visita guiada: La Línea de Tiempo, una muestra permanente.

19:30 Diálogos sobre Ciclo de música: 200 años de música argentina, por Miguel Galperín y Francisco Basualdo.

Viernes 22

19:30 Clases de Baile: Folklore (gato y cueca).

21:30 Ciclo de Música: Presentación de José Luis Juri en un programa sobre el romanticismo rioplatense.

Sábado 23

21:00 Teatro: Juana Azurduy, por Marisé Monteiro y Manuel González Gil.

22:30 Ciclo de cine mudo con orquesta de música en vivo: Actualidades argentinas y Mi alazán tostao.

Domingo 24

10:00 Taller para niños: Circo criollo.

10:30 Taller de ajedrez: simultáneas.

19:30 Teatro: Juan Moreira, por la compañía de Teatro Juglares.

Miércoles 27

18:30 Teatro: San Martín y el Ejército de los Andes, por Ilay Martínez.

19:30 Diálogos Historia de la fotografía argentina: los inicios, por Abel Alexander y Luis Príamo

Jueves 28

19:30 Inauguración: desfile y show de apertura del Pabellón a cargo de Buenos Aires Sonora y danza contemporánea de Diana Theocharidis

Viernes 29

19:30 Clases de Baile: Folklore (chacarera y zamba).

21:30 Ciclo de Música: Presentación de la "Cantoría del Socorro", junto a un ensamble de instrumentos originales; bajo la dirección de Néstor Andrenacci.

Sábado 30

20:30 Relatos para adolescentes: Noches de luna y misterio.

21:00 Teatro: Juana Azurduy, por Marisé Monteiro y Manuel González Gil.

22:30 Ciclo de cine mudo con orquesta de música en vivo: Film Revista Valle, La vuelta al bulín y Mosaico Criollo.

Domingo 31

10:00 Taller para niños: Circo criollo.

10:30 Taller de ajedrez: simultáneas.

19:30 Teatro: Juan Moreira, por la compañía de Teatro Juglares.

 

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martes, 12 de enero de 2010

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'Érase una vez', un juego de cartas para contar e inventar cuentos

 

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Todos hemos leído o nos han contado alguna vez un cuento de hadas. De esos en los que los heroicos príncipes rescatan a sus hermosas prometidas, en los que terribles dragones asolan a los habitantes de una aldea, o en los que cruentas madrastas le hacen la vida imposible a las jóvenes que quedan a su cargo. Pero pocas veces se nos da la oportunidad, no sólo de contarlos, sino de inventarlos nosotros mismos. Esta es la premisa de ‘Érase una vez’, en donde los jugadores deben crear un cuento y desarrollarlo hasta alcanzar el final feliz que nos dicten las cartas.

El modo de juego es bastante sencillo. Las cartas se dividen en dos tipos: cartas de narración y cartas de final. Las primeras hacen referencia a diferentes elementos que debemos incluir en nuestra historia. Abarcan cinco categorías: Personajes (príncipe, mendigo), Eventos (un combate), Aspectos (feliz, triste), Lugares (un palacio, una isla) y Objetos (espada, corona). Cada vez que incluyamos uno de estos elementos en nuestra historia, que puede ser alguno de los ejemplos entre paréntesis, nos descartaremos de la carta correspondiente. Lógicamente, estos elementos deben tener relevancia en la narración, así que nada de echarle morro al asunto. Y las cartas de final contienen una frase breve con la que deberemos terminar nuestra historia, siempre de una forma coherente con lo narrado anteriormente.

Al principio del juego se reparte una carta de final a cada jugador, y un número de cartas de narración que varía según el número de participantes. Entonces uno de ellos empezará la historia, por supuesto con las palabras “Érase una vez”. Su objetivo será descartarse de todas las cartas de narración para poder jugar la carta de final, pero el resto de jugadores podrán interrumpir su historia y continuarla ellos mismos.

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Hay dos formas de interrumpir: la primera se produce cuando el narrador cita en su historia un elemento que otro jugador tenga entre sus cartas. Por ejemplo, si dice “el guerrero sacó su espada”, un jugador que tenga la carta de espada podrá tomarle el relevo y seguir el cuento a su manera. La segunda manera consiste en utilizar cartas de interrupción; cada una hace referencia a una de las cinco categorías comentadas antes. Por ejemplo, si nuestra carta de interrupción es de Lugar, cuando el jugador que esté contando el cuento juegue una carta de lugar, podemos arrebatarle el turno de narración.

Como podéis ver, ‘Éras una vez’ exige una buena carga de imaginación e improvisación por parte de los jugadores, pero si se cumple ese requisito, las partidas pueden ser de lo más divertidas. Por un lado tenemos el reto de construir un cuento a partir de los elementos dispersos que nos ofrecen las cartas. Por otro, la hilaridad que puede llegar alcanzar una historia a medida que los jugadores se arrebatan el turno de narración unos a otros, e intentan llevar la trama por donde mejor les convenga. Y por último, la posibilidad de meterse a fondo en la historia, e incluso de interpretar a los personajes, casi como si fuera un juego de rol, ofrece multitud de posibilidades y asegura que cada partida sea diferente a las anteriores.

‘Érase una vez’ se puede jugar perfectamente entre dos jugadores, pero lo más recomendable sería entre tres o cuatro personas (para mi gusto, más de eso podría terminar siendo un poco caótico). Y después de probar el juego, también recomendaría intentar hacer historias lo más divertidas posible, para echarse unas buenas risas. La única norma es no perder demasiado el norte y mantener una cierta coherencia. Pero fuera de eso, todo es posible, y el único límite es la imaginación de cada uno. Existe una expansión llamada ‘Dark Tales’ que aporta nuevas cartas al original para dar un giro oscuro a nuestros cuentos, con criaturas de la noche y acontecimientos malignos. Queda en mi lista de futuras adquisiciones.

Fuente: Zona Fandom

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EL CHIMBILÁ

Comparto hoy otro de los videos de Cuento en Corto que me ha gustado mucho.
Espero que lo disfruten

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ADAPTAR Y NARRAR

Narrar implica indefectiblemente adaptar un texto. Introducirle variaciones grandes o mínimas que reflejen queramos o no nuestro sentir, nuestra naturaleza, y nuestra mirada de la historia.

La oralidad implica siempre estas mutaciones del texto original. Texto cuyo origen se pierde muchas veces en la noche de los tiempos. ¿Pero que pasa cuando el texto pertenece a un autor, sobre todo si es un autor contemporáneo? En estos caso a muchos les genera inquietud cambiar el texto original, y sin embargo esos cambios son la esencia misma de la oralidad...Para comenzar una reflexión sobre este tema les comparto un artículo interesante de Marc Soriano.

LA NATURALEZA DE LA ADAPTACIÓN

Al reflexionar acerca de la naturaleza misma de la adaptación, comprendí que se situaba en un marco más general, que es una de las dimensiones características de nuestra época: el de la divulgación.

El lenguaje cotidiano relega el término divulgar al ámbito científico. Divulgar es traducir los enunciados científicos a un lenguaje asequible para un mayor número de personas.

¿Es esto posible siempre y bajo toda circunstancia? Es evidente que no. Un libro de divulgación supone siempre en el lector un mínimo de conocimientos, un determinado nivel. Se trata de desembarazar dichos enunciados científicos de su tecnicismo, pero sólo hasta cierto punto. Caso contrario, se estaría renunciando al rigor y se terminaría por falsearlos.

Una divulgación bien entendida supone un ida y vuelta: los que saben esclarecen y simplifican y los que todavía no saben hacen un esfuerzo y precisan sus curiosidades y sus conocimientos.

El término “adaptación”, en cambio, está reservado al terreno de la literatura. Pero los problemas que plantea son los mismos.

La adaptación literaria aparece como una necesidad histórica: se trata de suscitar en el gran público el gusto y la necesidad de obras de calidad.

Cuando se pronuncia la palabra “adaptar” la mayor parte de las personas piensa en la adaptación cinematográfica o televisiva. Esta asociación de ideas es significativa y le devuelve a la cuestión su verdadera dimensión. Adaptar es transmitir un pensamiento, una toma de conciencia por los medios de la expresión que se consideran más apropiados, la imagen en movimiento en este caso, técnica de comunicación más directa que muchas otras.

Adaptar, bajo esta perspectiva, no es degradar. Por el contrario, es más bien esforzarse por repensar una obra del pasado, por buscarle nuevas vías de penetración en la humanidad.

Defender esta postura con respecto a la divulgación o de la adaptación no implica caer en soluciones facilistas. Incluso involucraría acercar al público obras no sólo de otra época, sino de otras culturas. Y esta apertura multicultural es algo que nuestro mundo de hoy necesita.

(Del artículo “Adaptación y divulgación”, de La Literatura para niños y jóvenes. Guía de exploración de sus grandes temas, de Marc Soriano.)

 

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Cuenta Cuentos en Colonia de Vacaciones- Jujuy- ARgentina

Las Colonias de Vacaciones y sus actividades del mes de Enero

Inclusión a Padres y Abuelos

A las actividades recreativas y deportivas de las tradicionales Colonias de Vacaciones de la Municipalidad de San Salvador de Jujuy, que se desarrollan en distintos barrios, se sumarán los "Abuelos cuenta cuentos" , "Batucadas" y "Muévanse en Familia", actividades que posibilitará la inclusión a las jornadas de padres y abuelos de los pequeños participantes.
Los chicos que intervienen en las colonias municipales en Alto Comedero: Escuela República Francesa; en Santa Rosa: polideportivo; en Cuyaya; en Chijra: Centro de Participación Vecinal y San Pedrito: Escuela Eva Perón; a las tradicionales actividades recreativas y deportivas programadas por los profesores e instructores encargados de los grupos, se sumarán las, "Abuelos Cuenta Cuentos", "Batucadas" y "Muévanse en Familia".
Actividades estas que posibilitarán que durante una jornada, intervenga la familia de los pequeños en las Colonias, en una acción que tiene por finalidad la integración y el estrechar amistades. Cabe destacar que también en las Colonias, los pequeños reciben "Charlas de Educación Vial" que les posibilitará en el mañana ser buenos peatones como conductores de vehículos.
El programa de actividades que incluyen estos nuevos temas, es el siguiente: lunes 11 a las 10.30, "Abuelos Cuenta Cuentos" en la Colonia de la Escuela de la República Francesa de Alto Comedero; martes 12 a las 10 "Charla de Educación Vial" en la Escuela República Francesa del barrio Alto Comedero; a las 10.30 en la colonia de Santa Rosa (polideportivo) los "Abuelos Cuenta Cuentos"; el miércoles 13, en Cuyaya de 9 a 10.30, "Batucada" y "Muévase en Familia"; ese mismo día en Chira, en el Centro de Participación Vecinal de 10.30 a 12 "Batucada" y "Muévase en Familia" y en la Escuela "Marina Vilte" a las 10.30, "Los Abuelos Cuenta Cuentos".

Para el jueves 14, en la escuela Eva Perón del barrio San Pedrito a las 10.30 se realizará una "Batucada" y el viernes 15 a las 9 en la Colonia de Santa Rosa, "Batucada" y "Muévase en Familia" e igual actividad se concretará en la Colonia de la República Francés de Alto Comedero a partir de las 10.30.

Publicado por AGENCIA DE NOTICIAS BARRIALES DE JUJUY en 12:08 PM Etiquetas: adhesión jujuy, Barrios de Jujuy, Colonia de Vacaciones, enero 2010, Jujuy, San Salvador de Jujuy
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Talleres de Narración en Viña del Mar- Chile

Abiertas las inscripciones para talleres de narrativa y teatro en Viña del Mar

Con el objetivo general de promover espacios de desarrollo de la expresión oral, el actor, director y profesor de destacada trayectoria regional, Roberto Cabrera, impartirá los talleres de “Iniciación a la Narración Oral: El Cuentacuentos” y “Teatro de Personajes” en el Centro Cultural de Viña del Mar, ubicado en Libertad 250.
Esta iniciativa se inserta en la programación de actividades culturales para este verano 2010, impulsada por la Municipalidad de Viña del Mar, como una forma de potenciar y promover en la comunidad las diversas disciplinas artísticas desarrolladas por agentes culturales de la zona.


TALLERES
El Taller “Iniciación a la Narración Oral: El Cuentacuentos”, se realizará desde el lunes 18 hasta el sábado 23 de enero de 10:00 a 13:00. Su objetivo es lograr que el participante desarrolle al máximo su capacidad de narración con el fin de lograr una comunicación fluida, a través de recursos verbales y no verbales para contar historias simples y agradables. El taller contempla ejercicios de relajación, desinhibición y creatividad, así como del apoyo de elementos auxiliares como maquillaje, máscaras, objetos e instrumentos musicales.
Por otra parte, el taller “Teatro de Personajes”, se realizará a la misma hora y lugar desde el 25 hasta el 30 de enero. A través de clases prácticas, se busca en el alumno enriquecer el gesto y la emoción en la puesta en escena a través de la modalidad del “teatro circo”. Los contenidos se aplicarán a través de textos y personajes de la comedia popular “La Consagración de la Pobreza”, del dramaturgo chileno Alfonso Alcalde.
Ambos talleres están dirigidos a personas mayores de 16 años y tienen un costo de $15.000 cada uno.

Las inscripciones deben realizarse hasta antes del 18 de enero vía e-mail a:
teatro_pucv@yahoo.es
robertovalpo@gmail.com.

Mayores informaciones: 07 – 7845827

Fuente:Bio Bio La RAdio

lunes, 11 de enero de 2010

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La oralidad y Charles Perrault

Amo la literatura, mucho más amo y me alimento de la oralidad. La palabra que viaja en el viento esquivando caos, guerras, tiempos, lugares, miradas, sentires…posee, desde mi mirada, un poder ilimitado y trascendente que habilita a todo ser un camino de comprensión, aprendizaje, nutrición y redención.

Quizás suene pretencioso de mi parte atribuirle tanto mérito a la oralidad, sin embargo han sido esas palabras viajeras y atemporales las que me han acompañado a cada paso, rescatado de dolores y miedos, socorrido en agonías, elevado en dudas, acunado en soledades y sobre todo las que han abierto mis ojos y mi corazón a una mirada mucho más vasta  que la que me mostraba la árida cotidianeidad.

Hoy me han compartido un artículo sobre este tema, que me ha resultado enriquecedor e interesante por eso deseo compartirlo con todos

 

INSTITUTO DEL LIBRO Y LA LECTURA, INLEC DEL PERÚ Y CAPULÍ, VALLEJO Y SU TIERRA

12 DE ENERO, 1628- NACE CHARLES PERRAULT

 

RECOPILADOR Y DECANTADOR DE LA TRADICIÓN ORAL

Danilo Sánchez Lihón

1. Caminan
libres

Los ocho cuentos para niños que Charles Perrault recopiló en el libro “Historias o Cuentos del Pasado”, también conocido con el nombre de “Los Cuentos de la Mamá Gansa”, no se leen sino que se respiran.

Lo sabemos sin haberlos leído nunca. Y los contamos sin saber cómo los hemos aprendido, cada quien poniéndole su voz, su acento y sus sueños. No forman parte del espacio de la escuela, puesto que la rebasan.

El niño los conoce antes y los tendrá frescos cuando los muros de su escuela se hayan derruido.

No se enseñan sino que se beben, como el agua pura de los manantiales. No forman parte del acervo literario sino de la naturaleza humana. Con ellos se nace y con ellos se muere.

Caminan libres, incluso lejos de los libros. No los aprisiona ni siquiera la escritura ni las láminas planas de los carteles o ilustraciones.

Están en el corazón y en la sangre de la gente, en sus palpitaciones.

Estos cuentos se los sabe no por educación o cultura sino por respiración y latidos. Están inmersos en nuestro ser porque estamos vivos y si seguimos teniendo palabra más allá de la muerte es lo primero que contaremos en los otros mundos hacia donde arribaremos, sin saber cómo ni por qué estamos ahí, como ha ocurrido en esta morada.

2. Cuentos
de cabaña pobre

Porque, ¿quién de nosotros no sabe y hasta narra a sus hijos, o a los niños de su alrededor, cuentos como La Caperucita Roja, La Cenicienta, Blanca Nieves, El gato con Botas o Pulgarcito?

Cuentos que han adquirido la categoría de ser universales, puesto que forman parte de la cultura de todos los pueblos, de todas las épocas a partir de su propagación. Sin embargo, eran cuentos rurales, campestres, aldeanos; cuentos de cabaña pobre y como tal entrañables; de fogón y cocina; del margen y no del centro de las academias o núcleos de poder. Y, sin embargo, ¡hasta dónde han llegado!

Charles Perrault, quien vivió entre los años 1628 y 1703, por su ubicación y sus funciones, era un personaje palaciego, funcionario de la corte, allegado al rey y contertulio del mundo cortesano de la Francia de su tiempo.

Los recopiló de la tradición oral con cierta displicencia. Y los dio a conocer  en un pequeño librito titulado: “Historias o Cuentos del Pasado”, identificados también como “Los Cuentos de la Mamá Gansa”. Lo componen solo 8 cuentos que todos han alcanzado la categoría de célebres. Ellos son: Caperucita Roja, Cenicienta, Pulgarcito, El Gato con Botas, Barba Azul, La Bella Durmiente del Bosque, Riquete El del Copete y Hadas. Aparte escribió Piel de Asno.

3. ¿Qué
sobrevive?

Sin embargo, más dedicó su tiempo, su talento y empeños a escribir libros sobre asuntos que consideraba serios, fundamentales y trascendentes y que embargaban el debate de su época; esto es: sobre política, sociología, historia; e incluso temas de ficción para adultos defendiendo principalmente al rey, la monarquía, el sistema establecido, la institucionalidad vigente, el rol de las academias y los modelos de vida de su época.

Nada de eso ha sobrevivido ni tiene ahora la más mínima relevancia. Ningún libro suyo sobre esos tópicos alcanzaron a ser reeditados. Sin embargo el libro con apenas ocho historias, aparentemente simples y hasta ingenuas que dio forma a sus 69 años, alcanzó a tener varias ediciones en vida de su autor y hasta se tradujo al inglés, para después hacerse en todos los idiomas del mundo y a editarse a cada instante en uno y otro sitio del planeta.

Empero, su índole y contenido lo tenían contrariado, en realidad ¡hasta avergonzado!, tanto es así que prefirió no firmarlo y se publicó con el nombre prestado de su hijo Pierre, que para entonces tenía 20 años de edad.

4. En la boca
y en el alma de la gente

Estos rasgos los anotamos porque son los mismos que sufre la auténtica literatura infantil en todos los tiempos y lugares, tanto que su historia se parece a La Cenicienta, uno de los cuentos que recogió Perrault, cual es que desde una condición humilde se llega a ser la estrella rutilante de la fiesta en un palacio, pero abriéndose paso entre abrojos, espinas e incomprensiones.

Pero, además, hay otro signo en el devenir de la literatura infantil cual es que termina socavando el poder que al principio lo menosprecia, situación idéntica a la ocurrida con el autor de “Historias y Cuentos del Pasado”. Es decir, no pasa mucho tiempo en que se impone a todos los otros paradigmas, erigiéndose la literatura infantil en el único arte y poder verdadero.

En la misma persona de Perrault podemos comprobar esta paradoja: Escribió más de 45 libros sobre temas que consideraba fundamentales, siendo que ninguno de ellos ni siquiera son reliquias, desaparecieron por completo, en cambio aquellos nueve de su libro para niños anochecen y amanecen en la boca y en el alma de la gente.

5. Fecundas

paradojas

Charles Perrault no los creó, no son fruto de su ingenio o imaginación. Él los recogió de la tradición oral.

Tuvo la sensibilidad de acercarse en esto sí al pueblo que es el verdadero soberano, sabio e infalible.

En todos sus otros libros defiende al rey, al absolutismo y a la monarquía. Se inmortalizado cuando se volvió inocente y niño.

Pero su presencia en la literatura en relación con sus posturas intelectuales resultan una total contradicción y una paradoja:

Valoró el mundo racional y positivista y supervive por el mundo mágico.

Defendía lo moderno y futurista y se ha consagrado con cuentos del pasado.

Defendió las convenciones y se ha salvado por su libro en donde fue libre.

Funda la corriente de los cuentos de hadas y, sin embargo, denostó de todo lo que él llamaba supersticiones.

Creía en lo que comprendía, pero lo que lo proyecta al futuro es aquello que no alcanzó a comprender.

6. Esencias
y verdades profundas

Aún así, Charles Perrault ha sido llamado el “Homero de los cuentos  infantiles”, porqué recuperó la tradición oral, como lo hizo Homero, el ciego divino de la Grecia antigua.

A partir de la recolección de las tradiciones orales del pueblo en la Francia monárquica inauguró, sin quererlo ni proponerse, la literatura infantil escrita, al publicar “Historias o Cuentos del Pasado” editado en el año 1697, que por tener una ilustración en la carátula en donde aparece la figura de una oca, o ganso, se lo conoce también como “Cuentos de la Mamá Ganso”.

El libro de la referencia apareció como autoría de su hijo mayor, Pierre, debido a que en aquel tiempo se consideraba que un escritor que se precie no escribe para niños, labor considerada poco seria e indigna de un intelectual sobresaliente.

Contiene relatos en los cuales al fondo de una aparente ingenuidad hay esencias y verdades profundas del alma humana.

7. El Perú
como Francia

En una época agitada, convulsa y temerosa Perrault supo culminar sus historias con finales felices que hizo un cambio en sus lectores, ávidos de tener esperanzas.

De allí que frases suyas como: “Vivieron muchos años y fueron felices por el resto de sus vidas”, y que las utilizamos ahora al narrar cuentos, fueron acuñadas por él y ya han pervivido 313 años y seguirán repitiéndose por centurias y milenios venideros.

En sus cuentos Perrault hace que el mal y el horror se adueñen y apoderen de los destinos de la gente y se enseñoreen momentáneamente sobre ellos y el mundo, pero al final son vencidos por las fuerzas de la verdad y del bien.

El Perú, como la Francia antigua es una raíz honda y vasta en tradiciones orales que hubieran sido el deleite de Charles Perrault.

En su homenaje y memoria le dedicamos las reflexiones que presentamos a continuación, sobre la tradición literaria oral de nuestro pueblo.

ººººººººººº

EL ACERVO DE MITOS, LEYENDAS Y CUENTOS, DEL PERÚ MILENARIO

Danilo Sánchez Lihón

1. Más que la riqueza
en oro y tesoros

Carmen Bravo Villasante, una de las especialistas españolas mas connotadas y probablemente la mas importante de todo el siglo XX en literatura para niños y jóvenes, al presentar la Antología Hispanoamericana de Literatura Infantil, decía que la riqueza en mitos y leyendas del Perú sobrepasa en mucho a su legendaria riqueza en oro y tesoros, materias y recursos de los cuales se enriqueció España en toda la colonia.

Todo esto nos lo explicamos por la variedad y diversidad de culturas que integran el Perú, por ser un conglomerado y mosaico de nacionalidades, porque los incas no intentaron aniquilar sus sueños ni sus modos de creer, de sentir y de pensar, no alteraron su modo de vida sino que al contrario la incentivaron a manifestarse y de allí ellos aprendieron.

Pero, también, por la diversidad de espacios geográficos y de lenguas que hacen la textura de nuestra identidad, cada pueblo con la suya propia y en ello ya radica el prodigio puesto que cada lengua tiene su propio imaginario y visión del mundo.

En el tiempo presente ello se incrementa más aún: por la diversidad de razas, costumbres y por la riqueza extraordinaria en acontecimientos ocurridos en nuestra historia, tanto que constituyen un mundo profuso aún por explorar.

2. Acervo
de mitos

Es muy vasto el rosedal de nuestras tradiciones, que tienen el mérito de ser un portillo para mirar dentro del ámbito de una manera de ser, sentir y pensar del pueblo, como también de la propia subjetividad individual e imaginación propia de cada persona, campo feraz e ilimitado.

Sería bueno que las instituciones educativas, tiendan puentes a ese vasto caudal por reivindicar. Sería bueno que se transvasen en escritura de manera continua y sistemática nuestras tradiciones orales.

Y esto, sin anular ni dejar de ser nunca oralidad, pues siendo así están más cerca de la boca, del susurro de la consigna y de la esperanza para forjar el destino grandioso que nos corresponde cumplir y dejar como herencia a las generaciones del futuro.

Consecuentemente, un hecho de enorme significado para el desarrollo y consolidación de la cultura nacional es el trabajo de investigación, acopio y recolección; de recreación y presentación del acervo de mitos, leyendas, cuentos populares de las diversas regiones de nuestro país.

3. La sabiduría
que está dentro

Hacerlo es una misión histórica y de la mayor importancia y una tarea trascendental. Ello constituye un imperativo moral en todo trabajador cultural, porque llevamos ya entrados varios años en la textura del Siglo XXI sin que hayamos descubierto totalmente nuestra imagen integral, en todo lo que nuestra cultura tiene de acervo anímico, de pulsación histórica y hálito espiritual.

Y no solo hay que recopilar sino hacer para que las manifestaciones de la tradición oral que estén vivas, se vivifiquen aún más, se agiganten y perduren. Y cada día se renueven en nuestros pueblos grandes y pequeños. Y todo esto, ¿para qué? Con qué fin? Para saber quiénes somos y cuánto podemos hacer.

Esta es una tarea a cumplir, de parte de los trabajadores de la palabra, de los escritores e intelectuales en general. Y también de los bibliotecarios y documentalistas. Es un deber concretar para que nosotros mismos nos conozcamos y nos potenciemos de la sabiduría que está dentro y alrededor nuestro.

4. Puertas
hacia otros mundos

Por lo tanto, deberían de ser más nutridos los encuentros, las ponencias, los talleres las mesas redondas, los debates específicos sobre esta materia.

Conocer el alma del pueblo, el imaginario popular, el modo de sentir, pensar y soñar de nuestro pueblo. Es fundamental para mejor quererlo, para educar mejor y transformar para bien, ojalá que cumpliendo la promesa y la utopía andina.

Y todo esto tomando en cuenta que todas las regiones tienen sus dioses y divinidades; en donde las lagunas y los cerros son los apus tutelares. Cada recodo y cada quebrada tiene su propio imaginario, trasvasado en sacarinas, duendes y seres encantados.

Ellos son puertas hacia otros mundos, variados y complejos, por lo menos aquellos tres que la cosmovisión andina de nuestros antepasados identifica, como son: el hanan pacha, que es el mundo de arriba; el kay pacha, el mundo de aquí que es un reto descubrirlo, y el uco pacha o mundo de abajo.

5. Campo pródigo
y magnificente

Es la memoria de nuestros antepasados que configura un mundo de creencias plenamente estructuradas. Es la sabiduría popular el bagaje de tradiciones con los cuales se vive y se resiste las condiciones adversas que nos presenta la realidad. Es la piedra virgen sobre la cual recostamos nuestra frente.

En donde se presenta esa otra dimensión, en la cual también se vive, cual es el alma mágica, donde todo lo creado y todo presente tiene encanto.

Tener encanto es habitar con el reconocimiento de que todo aquello que nos rodea son seres encantados. Es el tejido anímico del mundo andino. Todo ello hay que recuperarlo en escritura, pero sin perder la oralidad.

Ello es un aspecto importante en la literatura en general, pero más aún en el campo pródigo y magnificente de literatura infantil y juvenil, es que no debe perder su carácter oral.

6. Cultivar
la oralidad

Cabe reconocer, reparar y hacer conciencia de este mural de fondo de lo que es nuestro ser, la memoria popular que tiene en la oralidad su onda y receptáculo.

Donde las palabras brotan llenas de maravilla y prodigio. Que nos hace precaver que no solamente hay ondas hertzianas o de Marconi alrededor nuestro, sino ondas de lo que es la tradición popular y que están haciendo una textura sutil y poderosa en el aire que respiramos.

¿Le damos valor? ¿Cómo sintonizarlas? Con nuestra sensibilidad, anhelos, devoción hacia nuestra historia peculiar y hacia nuestro destino superior.

Los maestros, fundamentalmente debemos conectar el corazón de los niños y jóvenes con estas fuentes prístinas, amorosas y fortalecedoras.

Esto quiere decir que la tarea no es solo recoger en escritura el rico acervo de la literatura popular, sino cultivar la oralidad, fecundando y tejiendo más en este nivel y en este campo.

7. Al grito
y al amor

La oralidad es una matriz muy viva, intensa y duradera; es memoria actuante y decisiva.

Ella es mucho más que forma y soporte, es actitud, es toma de posición frente al mundo. Y si se traspasa a escritura no debe dejar de ser oralidad.

Es el zorro de arriba, en el mundo de la cultura. Es la cultura de la resistencia y la esperanza.

La oralidad no es cuestión formal ni técnica. Existe por otras razones. En ella está todo el conflicto de nuestro pueblo, su drama y su tragedia así como también su fortaleza y liberación.

Es una bandera, un grito de guerra, una toma de posición revolucionaria frente al mundo. Un signo de ello es que está ligada al niño, que es verdad primigenia; mientras no lo contaminemos con falsedades ni con prejuicios ni con imposturas.

Está muy ligada al susurro, a la confidencia, como a la consigna; al grito y al amor de los jóvenes y de todos aquellos que ponen por delante el corazón.

8. Carácter
colectivo

Pero, además, quisiera dejar señaladas aquí algunas características más de la tradición oral, que es savia y es fuente de una literatura nacida y confrontada principalmente con la vida.

Estas características son:

– Los relatos de la tradición oral en los pueblos que lo configuran, cumplen y ejercen una función formativa en la comunidad que los comparte.

– Esta literatura es importante porque tiene un carácter colectivo. Y esto no solamente en la creación de las versiones o textos orales, que más bien sería la parte formal, sino en el proceso general de su concepción, estructura, desarrollo y recreación.

– Al tener un carácter colectivo son mucho más representativos que cualquier otro texto literario individual, aunque estos últimos ocasionalmente pudieran tener una mejor expresión formal.

9. Detrás
del tamiz

– Cumplen una función normativa convincente pues aparece en ellos la afirmación de contenidos básicos para la plena inserción del individuo en el grupo. Así como se dan otros mensajes que son contrarios al grupo, los mismos que dan como resultado el ser castigados.

– A través de estos textos se enseñan valores y actitudes reguladoras del comportamiento del grupo.

– Estos relatos nos remiten y nos hacen pensar en conversaciones, en fogatas y ruedas de amigos, de familia, de trabajadores, que cuentan y escuchan estas historias; es decir hay mucho más en su trasfondo. ¿Qué por ejemplo? Voces.

– Nos evocan el fogón, el alero de la casa y todos los elementos que son otros tantos personajes escondidos detrás del tamiz de estas tradiciones, como pueden ser el viento, la luna, el cielo estrellado, el plenilunio.

10. Un espejo
donde mirarse

– Otro aspecto importante es que estos textos orales representan el ser, el alma y la vida de los pobladores  que los narran  y los cuentan.

– En ellos está contenida y depositada su manera de sentir, de imaginar, de ser inteligentes; de retroceder o avanzar en la solución de sus problemas; los temores que los frustran y las esperanzas e ilusiones que los hacen fuertes.

– Todo ello está aquí palpitante y en su mayor hervor, de allí que ellos sean el rostro y la mirada de los pueblos, como lo mas esencial y característico de sus vidas.

– De otro lado son textos vigentes, actuales y actuantes, puesto que está en una literatura que se recrea a cada momento que forma parte de la cotidianidad de los pueblos.

Constituyen un espejo donde mirarse.

11. La memoria
colectiva

– Instalan un punto de referencia para ver cómo somos, porque es nuestro mundo no solo de fantasía sino donde se integra todo y va más al fondo que lo que nosotros soñamos.

– Podemos vernos en este espejo. Y, como ocurre ante todos los espejos, ver si nos aprobamos, si nos complace vernos así reflejados; o, de lo contrario, cambiamos.

– En la tradición oral de nuestro pueblo es en donde se contiene lo sagrado y lo profano, lo íntimo y lo público, lo humilde y lo soberbio.

– Las tradiciones crean identidad y nos afianzan el sentimiento de pertenencia a una tierra y a una circunstancia concreta.

– Conservar la memoria colectiva, recrearla y afianzarla en un paso adelante para sostener y proyectar una propuesta de acción a fin de transformar nuestra realidad.

– Es unidad dentro de la diversidad.

12. Esencial
para la educación

Es en este ámbito en donde aparece tratado y representado el calidoscopio del alma como de los acontecimientos que se desenvuelven en todo pueblo.

Es a partir de volverse escritura, testimonio, registro y grabado, que quedan asegurados en su conservación y permanencia, lo cual no altera el devenir que seguirán teniendo las tradiciones en la vida real.

Para la educación todo ello es esencial, primero para conocer el modo de ser de una comunidad a fin de acertar en nuestro trabajo con niños, jóvenes y adultos.

Y finalmente a fin de poderlo también enriquecer.

Educar, basados en la manera de sentir y pensar de las personas, es una virtud y valor fundamental que quisiéramos destacar

13. Buscando
alternativas de solución

Finalmente y ya para concluir, hay un aspecto que no lo podemos dejar de comentar y que conmueve, cual es que los contenidos y significados de la tradición oral actual en nuestro país trasunta y rezuma dolor, sufrimiento y pena.

Hay en ellos miedos, sufrimientos y desgracias, fantásticas o simbólicas.

Con ella otra vez comprobamos cuánto ha sufrido y viene sufriendo nuestro pueblo, y ojalá podamos detener esa cadena.

Este hecho nos plantea algo que no debemos olvidar, cual es que hay una causa pendiente de resolver y reivindicar la justicia social en nuestro país.

Y no porque hayan dejado de tener vigencia algunas ideologías hemos de dejar de interesarnos por el dolor humano, buscando alternativas de solución.

Claro que en los relatos todo ello se compensa en la dimensión imaginaria, en donde los sufrimientos de la realidad ordinaria se redimen en el más allá que sirve como consuelo y a veces como redención.

14. Poner a luz,
con brillo y esplendor

Siempre en ellos se desliza la historia social, el acontecimiento popular, y en ello el anhelo de justicia, de bien, belleza y verdad.

En ellos el mundo tiene un cielo o una arcadia en donde se alcanzan a plasmar tales valores.

En aquel mundo se alivian los males y se redimen los pesares. Es un sucedáneo donde se arregla y compensa lo que no se alcanza a conseguir en la realidad presente.

Esa es la trama por reconvertir, cual es: que no sea en otro mundo sino en este en donde volvamos a restituir el mundo de fraternidad y solidaridad que supieron construir nuestros gloriosos antepasados, lo que al final es el mejor legado que podemos transferir a los demás.

Esa es la moral que recogemos en textos aparentemente difusos y fantasiosos, como los que recogió en Francia Charles Perrault y que entre nosotros cada día debemos esforzarnos en poner a luz, con brillo y esplendor.

Danilo Sánchez Lihón

Texto que puede ser reproducido
citando autor y fuente

Teléfonos: 420-3343 y 420-3860

Revisar otros textos en el blog:
danilosanchezlihon.blogspot.com

 

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XX FESTIVAL INTERNACIONAL DE NARRACIÓN ORAL "CUENTA CON AGÜIMES"

Un año más, la palabra, la oralidad se dan cita en la localidad grancanaria de Agüimes, este año con una celebración muy especial ya que entre el 22 y el 31 de enero se lleva a cabo la edición número veinte del Festival Internacional de Narración Oral ‘Cuenta con Agüimes’, celebrándose en el Teatro Municipal de Agüimes y la Casa de la Cultura del Cruce de Arinaga.

 

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domingo, 10 de enero de 2010

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Próximos talleres de narración oral "El arte de contar cuentos", en La Casa de los Cuentos, de Barcelona.

A partir de enero tres opciones

Fuente: La casa de los cuentos

Numancia Rojas ofrece los próximos talleres de narración oral "El arte de contar cuentos" para este mes de diciembre, en La Casa de los Cuentos.

Destinado a: estudiantes, docentes, psicólogas/os, bibliotecarias/os, logopedas, etc.

Finalidad: que la persona que participe aprenda a contar cuentos.

Objetivo: estimular su expresión corporal y oral. Potenciar su creatividad.

Duración: veintiocho horas repartidas en siete sesiones de cuatro horas cada una.

Plazas: 8 participantes.

Precio: 195 Euros.

Programa:

*Expresión corporal. Juegos teatrales, relajación y lenguaje no verbal. Pérdida de miedo escénico. Improvisación.

*Expresión oral. Respiración, cajas de resonancia, articulación y entonación.

*El cuento. Cómo elegir, recordar y contar cuentos. El cuento de tradición oral y el cuento literario. Creación y recreación de cuentos.

Recital de cuentos por parte de las personas que participan en el taller.

Lugar de realización: La Casa de los Cuentos.

Horarios y fechas de los talleres:

Opción a. Lunes de 9 a 13 horas.

25 de enero. 1, 8, 15 y 22 de febrero. 1 y 8 de marzo.

Opción b. Miércoles de 17 a 21 horas.

27 de enero. 3, 10, 17 y 24 de febrero. 3 y 10 de marzo.

Opción c. Sábados de 10 a 14 horas.

23 y 30 de enero. 6, 13, 20 y 27 de febrero. 6 de marzo.

Si quieres más información envía un mail a: lacasadelscontes@gmail.com

 

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sábado, 9 de enero de 2010

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NARRACION: EL LOBO SABIO

Se está llevando a cabo el I Concurso de Cuento en corto, organizado por la Red de Escritores y La REd Internacional de cuenta cuentos.  Son muchos los cuentos y videos participantes, por eso he pensado compartirles algunos de ellos.
Vaya aquí el primero....

EL LOBO SABIO
Cuento Tradicional.
CUENTA: MANUEL FERRERO LÓPEZ


miércoles, 6 de enero de 2010

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DISCURSO DE PAUL AUSTER

PREMIO PRÍNCIPE DE ASTURIAS DE LAS LETRAS

Oviedo, 20 de octubre de 2006

"No sé por qué me dedico a esto. Si lo supiera, probablemente no tendría necesidad de hacerlo. Lo único que puedo decir, y de eso estoy completamente seguro, es que he sentido tal necesidad desde los primeros tiempos de mi adolescencia. Me refiero a escribir, y en especial a la escritura como medio para narrar historias, relatos imaginarios que nunca han sucedido en eso que denominamos mundo real.

Sin duda es una extraña manera de pasarse la vida: encerrado en una habitación con la pluma en la mano, hora tras hora, día tras día, año tras año, esforzándose por llenar unas cuartillas de palabras con objeto de dar vida a lo que no existe., salvo en la propia imaginación.

¿Y por qué se empeñaría alguien en hacer una cosa así?

La única respuesta que se me ha ocurrido alguna vez es la siguiente: porque no tiene más remedio, porque no puede hacer otra cosa.

Esa necesidad de hacer, de crear, de inventar es sin duda un impulso humano fundamental.

Pero ¿con qué objeto?

¿Qué sentido tiene el arte, y en particular el arte de narrar, en lo que llamamos mundo real?

Ninguno que se me ocurra; al menos desde el punto de vista práctico.

Un libro nunca ha alimentado el estómago de un niño hambriento. Un libro nunca ha impedido que la bala penetre en el cuerpo de la víctima. Un libro nunca ha evitado que una bomba caiga sobre civiles inocentes en el fragor de una guerra.

Hay quien cree que una apreciación entusiasta del arte puede hacernos realmente mejores: más justos, más decentes, más sensibles, más comprensivos. Y quizá sea cierto; en algunos casos, raros y aislados.

Pero no olvidemos que Hitler empezó siendo artista. Los tiranos y dictadores leen novelas.

Los asesinos leen literatura en la cárcel. ¿Y quién puede decir que no disfrutan de los libros tanto como el que más?

En otras palabras, el arte es inútil, al menos comparado con, digamos, el trabajo de un fontanero, un médico o un maquinista.

Pero ¿qué tiene de malo la inutilidad? ¿Acaso la falta de sentido práctico supone que los libros, los cuadros y los cuartetos de cuerda son una pura y simple pérdida de tiempo? Muchos lo creen.

Pero yo sostengo que el valor del arte reside en su misma inutilidad; que la creación de una obra de arte es lo que nos distingue de las demás criaturas que pueblan este planeta, y lo que nos define, en lo esencial, como seres humanos.

Hacer algo por puro placer, por la gracia de hacerlo.

Piénsese en el esfuerzo que supone, en las largas horas de práctica y disciplina que se necesitan para ser un consumado pianista o bailarín.

Todo ese trabajo y sufrimiento, los sacrificios realizados para lograr algo que es total y absolutamente inútil.

La narrativa, sin embargo, se halla en una esfera un tanto diferente de las demás artes.

Su medio es el lenguaje, y el lenguaje es algo que compartimos con los demás, comunes a todos nosotros.

En cuanto aprendemos a hablar, empezamos a sentir avidez por los relatos.

Los que seamos capaces de rememorar nuestra infancia recordaremos el ansia con que saboreábamos el cuento que nos contaban en la cama, el momento en que nuestro padre, o nuestra madre, se sentaba en la penumbra junto a nosotros con un libro y nos leía un cuento de hadas.

Los que somos padres no tendremos dificultad en evocar la embelesada atención en los ojos de nuestros hijos cuando les leíamos un cuento.

¿A qué se debe ese ferviente deseo de escuchar?

Los cuentos de hadas suelen ser crueles y violentos, describen decapitaciones, canibalismo, transformaciones grotescas y encantamientos maléficos.

Cualquiera pensaría que esos elementos llenarían de espanto a un crío; pero lo que el niño experimenta a través de esos cuentos es precisamente un encuentro fortuito con sus propios miedos y angustias interiores, en un entorno en el que está perfectamente a salvo y protegido. Tal es la magia de los relatos: pueden transportarnos a las profundidades del infierno, pero en realidad son inofensivos.

Nos hacemos mayores, pero no cambiamos. Nos volvemos más refinados, pero en el fondo seguimos siendo como cuando éramos pequeños, criaturas que esperan ansiosamente que les cuenten otra historia, y la siguiente, y otra más.

Durante años, en todos los países del mundo occidental, se han publicado numerosos artículos que lamentan el hecho de que se leen cada vez menos libros, de que hemos entrado en lo que algunos llaman la "era posliteraria”. Puede que sea cierto, pero de todos modos no ha disminuido por eso la universal avidez por el relato. Al fin y al cabo, la novela no es el único venero de historias.

El cine, la televisión y hasta los tebeos producen obras de ficción en cantidades industriales, y el público continúa tragándoselas con gran pasión.

Ello se debe a la necesidad de historias que tiene el ser humano. Las necesita casi tanto como el comer, y sea cual sea la forma en que se presenten -en la página impresa o en la pantalla de televisión-, resultaría imposible imaginar la vida sin ellas.

De todos modos, en lo que respecta al estado de la novela, al futuro de la novela, me siento bastante optimista.

Hablar de cantidad no sirve de nada cuando nos referimos a los libros; porque no hay más que un lector, sólo un lector en todas y cada una de las veces.

Lo que explica el particular influjo de la novela, y por qué, en mi opinión, nunca desaparecerá como forma literaria.

La novela es una colaboración a partes iguales entre el escritor y el lector, y constituye el único lugar del mundo donde dos extraños pueden encontrarse en condiciones de absoluta intimidad.

Me he pasado la vida entablando conversación con gente que nunca he visto, con personas que jamás conoceré, y así espero seguir hasta el día en que exhale mi último aliento. Nunca he querido trabajar en otra cosa."

EL PAIS. CULTURA 20-10-2006